美艺留学

　　巴德学院BARD COLLEGE坐落在纽约州哈得逊河畔的安南代尔,始建于1860年，是一所4年制私立文理学院。该校热门专业是社会科学和历史、外国语言/文学、视觉/表演艺术，有全职教师100人，学生教师比例为9:1。巴德学院共有学生1800人，其中本科生1600人。女生占58%，男生占42%。学生来自全美50个州、地区及其他47个国家。本州学生占28%。海外留学生占5%。新生中83%可升入二年级继续学习。

　　学校特色

　　学有余力的学生可争取弹性学制、提前毕业、个性化专业设置、优等生课程、双学位、独立研究、挑战性课题等。

　　学校设施

　　学校设有便利的校园网。有135台计算机可接入因特网。四个图书馆拥有藏书26万册、期刊1000种
 

　　毕业校友

　　Ezra Feinberg，音乐家

　　Laszlo Z. Bito，科学家、长篇小说家

　　Sadie Benning-美国摄影艺术家

　　Keith Botsford-作家、编辑、记者、翻译、作曲家

　　Chris Claremont-X战警作者

　　James Curcio-著名作家、音乐家

　　Roger Phillips-美国抽象派雕刻科学家

　　Sherman Yellen-美国著名剧作家、政治评论家

　　Alexandra Wentworth-美国著名喜剧演员

　　Michael Tolkin-美国电音制片人、小说家

　　课程设置

　　学校有超过 40 种学科课程，可授予学士、硕士、博士学位。学有余力的学生可争取弹性学制、提前毕业、个性化专业设置、优等生课程、双学位、独立研究、挑战性课题等。特殊课程包括实习、校外调研、海外学习等。

　　院系设置

　　专业设置：社科类和历史、外国语言/文学、视觉/表演艺术、人文艺术、自然科学

　　研究生专业 其中巴德学院研究生策展专业为美国少数几个开设策展实践的研究生专业

　　本科：

　　1.IBT(新托福考试)：100

　　IELTS(雅思)：7.0

　　GPA3.5以上

　　2.作品集

　　3.两篇文章，至少两封推荐信(来自中学的老师，其中一名须是数学或科学老师，另一名必须是英语或人文学科老师)

　　4.指导顾问建议和学校报告

　　5.高中以来的成绩单

　　6.SAT/ACT(学校代码：2037)，不是必须的，但如果有会考虑

　　7.财产证明

　　研究生：

　　1.提交在线申请表格：www.bard.edu/mat/apply

　　2.申请费：$65

　　3.个人陈述：500-600字，讨论个人艺术见解和目标。也包括申请原因，和对研究生学习的期待。4.个人简历

　　5.本科成绩单，GPA>3.0

　　6.三封推荐信

　　7.作品集

　　申请时请选定领域——电影视频，音乐音效，绘画，摄影，雕塑或写作。

　　不需要GRE和GPA要求，没有艺术本科学历限制，申请人的生活经历可以替代。

　　如果在前一年或另一所学校使用过SlideRoom,可以使用已有的账号以便使用之前的作品集。完成申请可能需要多次的登陆，请完成所有内容，上传完毕作品集，缴纳申请费(85美元)之后再提交。

　　作品集应代表三年来的作品，可以跨学科，但需要体现主体学科。各学科对作品集要求与提交格式的规定各有不同。选择三年来最能体现能力的作品，体现不同系列，但如果跨学科，也可以运用其他媒介。除了视频，所有的作品集均由线上提交。

　　1.艺术史

　　该课程通过密切的师生关系、丰富的社团活动提供研究视觉艺术文化的机会。在开始阶段强调作品的鉴赏与评论。课程多与近期展览有关，学院与当地机构联系密切，因此学生可以接触到原始资料，在夏季或一月闭会期间志愿实习。高年级生可以和老师在CCS校内、研究生学习中心研究装饰艺术、设计历史、纽约物质文化。

　　2.电影与电子艺术

　　批判性思维和创意设计薪火相传，融合了创意实践与理论、批评研究。比如制片专业会上电影历史、视频制作课程，而写电影与电子艺术史的毕业报告的学生将参加某种形式的创意开发讲习班。

　　该专业鼓励广泛的兴趣，比如电影、视频、日益壮大的计算机艺术，包括编剧、动画、叙事或非叙事电影、纪录片、交互视频。无论学生的专业选择，课程都不会倾向固定的专业公式，也不是纯粹的技术知识，而是培养学生的想象力和艺术触觉。比如对叙事电影有兴趣的学生需要设计原始脚本与拍摄，最终完成一部电影。制片人可以学人类学，动画可以学油画，编剧可以学文学，电影评论家可以学艺术史。

　　第一年是背景介绍，第二年将关注制作的基础知识。提交完整的16mm胶片和录像带，完整脚本或10页的历史批判文章才能通过考试。第三年主要致力深化和拓展学生的创造性和批判性思维，第四年要完成毕业报告。

　　3.摄影

　　摄影师的成长源于同步发展的三个相互依存的因素。第一个是摄影的意识、对视觉语言的直观理解，即世界是如何被转入照片的，照片是如何在一定的时间空间定格世界的。第二个因素是技术。没有技术就没有表达，基础越坚实，表达越明了。第三个因素是摄影师自己的工作。需要克服视觉的心理偏见、深化情绪与寻找激情。本课程在全过程指导学生，并为他们的发展提供历史和美学的框架。

　　学生每学期都要完成一门工作室课程，如摄影/艺术史，摄影史;至少一门高级摄影史，还需要上艺术史课程、物理、光与色。作品集应展示学生是否可以以摄影的方式看和思考，是否可以将情绪融入照片，是否拥有表达所需的技术技能等等。

　　电影/视频：

　　本学科重视美学和创新精神的培养，希望学生有志发展私人化电影、实验电影、富有诗情的片子、纪录片，而为其他学校的制片人留出发展大片特效，电视纪实电影。

　　本学科设在Milton and Sally Avery艺术中心，可以提供迷你DV摄像机和编辑站，可以安装视频显示器和投影仪，设有Pro Tools LE声音实验室，可以编辑Dolby 5.1 环绕声。16mm设备种类繁多，包括Arriflex相机和激光打印机。夏季学期期间，全面的声光设备支持数字和模拟制作。学生如果想好好利用夏季学期，最好的办法就是做好后期。拍短片也可以，但将他寄出去进行处理将会花费一定的时间。专注后期的同学将有机会得到其他艺术家的指点。

　　邮寄制作在DVD上的几个短片或节选，总时长不超过30分钟。线上提交图像，PDF文档和其他补充。请在每个样品上附加简短说明，申请人应确保一周内可追踪可送达。请在DVD和盒子上都标上全名，DVD将不会退还。

　　音乐音效：

　　这门学科针对音乐和音频的艺术，包括作曲，即兴创作者，声道装置艺术家，声音雕塑家，和运用声音，电子，或计算机资源的音乐家。本学科的美来于实验音乐的探索和发现。本学科基于Edith C. Blum 研究所 和 Milton 与 Sally Avery艺术中心，提供个人工作室，其中一些有钢琴，也设有表演区，录音室，电子音乐工作室。研究生项目表演可以雇佣专业演员。

　　巴德的电子音乐与录音工作室提供先进的设施和表演方式，从模拟合成到MIDI，数字音频测序，，数码录音，取样，编辑，MAC平台的数字合成。非正式的实验室支持电子设计和建造的多种形式，从基础模拟到微控器和传感器的编程。

　　5-15个音频或视频小样，或创意图像，在线提交。可以提交PDF文档，比如乐谱的补充，其他媒介的补充材料。只要可以表达近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。

　　绘画，摄影，雕塑：

　　绘画：

　　本学科鼓励学生对绘画文化的外延加以研究，延续并超越西方绘画传统。其他的工作包括比如版画的二维绘画，鼓励学生以多种形式进行研究。学校为学生提供版画和丝印设施。

　　摄影：希望学生以大视角看待学科，可以使用多种方法：模拟与数字，静止和移动的图像，安装和概念性方法。关于意义、视觉接触和主体性的讨论被给予同等的关注。学生不仅应发展关键的学术技能，也要学习如何做一名艺术家。本课程面向有一定摄影基础、对摄影的历史与评论有相关了解的人招生。本专业设在Woods工作室，包括个人和集体暗室，设施全齐全的黑白色彩处理，拍摄室，先进的Macintosh数字编辑工作室，大幅打印。夏季学期学生可以使用中幅和大幅相机，三脚架和其他设备。图书馆馆藏丰富，有关于摄影的历史，当代和珍本书籍，也收藏了原始打印版的作品集。

　　雕塑：

　　雕塑是形式、空间、表面、材料、未知、动作、叙述的层层塑造。有一些学生来自艺术专业，而其他人没有专业艺术培训。但他们都认真地进行创作，准备挑战条条框框。学生会参加制作、安装、视频和展示。夏季学期要求学生在短期内制作可被迅速识别的作品。在10个月的独立研究期间可以做一些更花费时间的项目。个人研究的地方是Richard B. Fisher 和Emily H.FISHER艺术楼。哪里有大型的公用场地可以进行焊接、木工和版画。

　　20幅图像或简短视频，线上提交。可以将概述和详细图像和在一起。也可以使用其他媒介，只要可以代表近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。

　　写作：

　　本学科主张跨科目研究，这样作家们才可以探讨艺术的时候把他们表达出来。本学科重视锻炼学生用词、听觉和篇章结构的认识。课程的结构和本质使其非常符合用创新方法创作诗歌、短篇小说、声音和混合媒体的作者们。教师们背景、风格和关注各不相同，很多人都因以探索性方法研究困难的社会和文化问题而闻名。一对一教学不分学科，而会议使得学生和老师得以讨论进度和课外阅读。校园内提供独立工作室和公用复印机。有几个校园媒体实验室也支持计算机、印刷、音频和视频设备的供应。

　　样本页数控制在15-20，在线提交，PDF或WORD文件都可以。散文作品请做好双倍行距。请在每一篇文章上标明题目和日期，并在每一页上署名。也可以一并提交图像，视频，和其他补充材料。每个样本都要有简短介绍。

　　跨学科申请：

　　申请人必须选定一个学科，如果作品涉及广泛，可以：

　　1. 选择与兴趣、作品最密切相关的学科，应具备此学科历史与理论方面的经验。作品集不限定运用学科相关媒介。

　　2. 申请两个学科，支付额外的费用。

　　ICP-Bard MFA

　　先进的摄影研究提供了摄影各种方面的重要研究，设立综合课程，专业和工作室实践，驻校艺术家。学生会结合图片的创建、呈现、讨论、使用、记录方式理解现代社会图像日渐丰富的结构。研究生的研讨会由学院核心教师带领，进行深入的研究讨论。学生也会了解展览是如何策划的，档案是如何保存的，调查是如何进行的。驻校艺术家项目和实习会使学生学习第一手当代艺术家对现今摄影创新形势的见解。工作室工作，评价过程，实习等会让学生的想法不断更新，整合经验后对图像制作的定义会有自己的独特理念。由于艺术家、学者、评论家和历史学者的工作变动，驻校导师名单每年都会有变动。

　　课程：工作室实践、批判性学习、专业实践(实习)、驻校艺术家项目。

　　全日制2年，每年30学分，每年年底，ICP巴德监事会审查每个学生的成绩，做出奖励或撤销。

　　申请材料：

　　申请表格，简历，之前所有本科学位成绩单，申请原因，作品集，3封推荐信，100美元申请费，托福成绩。

　　6.策展Curatorial Studies

　　20年来，CCS一直是世界领先的研究生课程，致力于艺术的传承与创新。二十世纪九十年代初设立后，在研究迅速增长但条理混乱的国际展览策划上颇有名声。研究生课程称的目的是为各地展览实践讨论提供持久有效的平台，因为它涉及艺术和文化历史领域，并有意为未来而努力。

　　为研究生提供博物馆设置的实习训练及经历，当代视觉艺术历史研究，理论和评论。跨越多个学科。老师包括策展人、其他博物馆专家、人文和社会科学学者、艺术家、评论家。课程专门深化学生理解和使用当代实用策展的当代艺术，尤其是在当代城市艺术机构复杂的社会和文化，帮助学生提高解读和批判写作的能力。

　　1. 尽早申请。

　　2. Bard提供较多的助学金，且采用need-blind政策，不过不保证对录取学生100%满足经济需求。

　　美艺学生录取名单：

　　孙同学-电影 MFA

　　李同学-摄影 MFA

　　胡同学-摄影 MFA

　　韩同学-摄影 MFA