摘要:今年随着文化产业发展迅速，越来越多的考生选择电影专业，在申请电影院校时，也会综合考虑到各种因素，每个院校学习的专业内容会存在差异，在这里我们详细地整理出top10院校的专业设置
今年随着文化产业发展迅速，越来越多的考生选择电影专业，在申请电影院校时，也会综合考虑到各种因素，每个院校学习的专业内容会存在差异，在这里我们详细地整理出top10院校的专业设置。
加州艺术学院加州艺术学院
众艺术(COMMUNITY ARTS )
你的创意技能可以改变人们的生活。在我们大众艺术的课程中，你将会准确的学习如何让改变发生。无论你参与校园设计，还是为一个组织设计海报，亦或是参与公益美术创作，你都将会与艺术家、组织或者当地市民一起合作，讨论有关艺术事宜。想象一下在工作室精进你的技艺，在教室进行激烈的讨论，然后深入社区带来创意解决方案去解决那些现实生活中的问题。
我们的课程将你所选择的艺术与设计方向与批判性理论，如多样性、社区参与以及社会正义相结合。你可以申请在湾区亲自动手参与合作项目。
家具设计(FURNITURE )
我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中，去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合，你将会发现你的设计偏好，并将它们应用于你的设计中。在这个过程中，你将探索家具设计的新世界
我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外，你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。
摄影专业(PHOTOGRAPHY )
不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法，在我们的摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。
想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品，史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作，加上我们优秀的教师团队，你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备，在这里你每天都可以进行艺术创作。
视觉研究专业（VISUAL STUDIES）
想要探索传统艺术史的极限？主修我们视觉研究课程的你，可以从绘画、雕塑一路挖掘到游戏及社交媒体。我们希望你可以思考、书写、讲述与你相关的视觉文化以及它们是如何影响我们的生存的。
通过我们的学院老师，你可以与世界级学者、作家建立联系，你将学习如何批判性地看待艺术。作为国内艺术院校的先驱，你会在这里开展工作室实践，并与其他艺术学科学生进行合作。
动画专业（ANIMATION )
4年制，本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。
本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。
建筑学专业（ARCHITECTURE)
4年制，建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。
学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。
院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。
陶艺专业(CERAMICS )
4年制，本专业为学生提供综合的跨学科的课程，包含绘图、版画、雕塑、材料设计和战略设计。陶艺课程的目标是让学生用开拓和挑剔的眼光探索陶瓷领域，从雕塑，到功能性器皿和工业用品的设计。学生学习当代理论和陶瓷艺术的历史，发展专业技能。
本专业享有卓越的声誉，培育出了无数的知名人士。本专业毕业生可选择的职业有艺术家、设计师和教育工作者等，他们都在各自的领域展示了他们的优秀才能。
时装设计专业(FASHION DESIGN)
4年制，通过该专业课程学习后，学生将了解整个设计的过程，学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑，同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师，学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，设计出实用、美观，贴身的衣服，使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，并衬托出穿衣者的个性。
电影专业（FILM）
4年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。
油画/素描专业(PAINTING/DRAWING )
我们的价值观：学校相信绘画的力量和人类的双手是我们创造艺术的传统途径，同时也欣然接受创新的绘画方式。传统的、实验的、数字的和手工的在该专业都能中都能得到应用。
版画专业(PRINTMAKING )
版画专业包括一系列的技术与当代艺术文化交流。学校鼓励学生探索打印和图书艺术的多种可能性，无论把版画当作毕生事业还是其他艺术的辅助工具，学校都鼓励学生向成为艺术家的道路不断迈进。
该专业鼓励跨学科的协作，如与图形设计、插图、油画/素描、纺织品设计、写作与文学等专业的学生合作。在指导学生进行创作的同时，教授们还致力于创造和维持一个有氛围的工作环境。此外，他们给工作室学习带来了不同的学习方式和专业的实践指导。
普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院
本科专业
建筑
本专业被NAAB认证，为期5年，视为那些希望从事建筑师职业的学生们准备的。本专业自从2000年开始，每年都被DesignIntelligence排在美国同类专业的前15名，最高曾拍到第七名，目前为全国第11名。
建筑管理
建筑管理专业是策划协调的艺术，注重成功完成项目所需的所有力量。建筑经理的原材料通常是一篇空地、一些图纸和一本项目书。他要做的就是创建一个虚拟工厂，与当地和全国的相关部门联系，与所需要的工人和设备供应商磋商。建筑管理是一项合作性的工程。普拉特是美国少有的开设该专业的学校，教学团队包括项目经理、安全管理主任和前任纽约设计主任等等。
艺术设计教育
本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。
时装
在普拉特学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。通过概念性的过程，学生们培养视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。普拉特以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。
电影
普拉特的电影本科专业专为下一代影像创新者设计。我们提供文化、技巧和电影制作过程牢固的基础，以及对于传统和非传统电影形式的训练。学生在课堂上将学习各种各样电影形式：叙述片、纪录片等。虽然本专业给学生提供十分专业的职业培训，但是其重点更在于创新表达的培养。
艺术设计史
普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。
室内设计
普拉特的室内设计专业是世界级的，从2008年开始，专业调查机构DesignIntelligence就将普拉特室内设计本科专业排在全国第二位。普拉特坐落在纽约——美国室内设计之都，因此学生们在这里会有很好的职业开始。我们的校友在相关行业都作出了杰出的贡献，我们相信，今后的毕业生一样能够对我们的文化和居住环境有重大影像。
工业设计
简单来说，工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等，但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士，并且多次获得工业设计的奖项，他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。
摄影
本专业致力于培养艺术家和职业摄影师。课程包括从传统的摄影技巧到数码暗室等的宽角度设计，同时也学习美学、历史、艺术和职业实践。学生步入高年级后，还有机会进行个人作品的展览，以期日后成为独立地艺术家。
研究生
建筑
MArch：创建与2000年，本专业为期三年，是为有本科四年任何专业学习的学生设计的。目前DesignIntelligence将本专业排在美国东北地区第八位。MSArch：本专业为期三个学期，是为已经获得被认证的五年建筑学学士申请人设计的，为NAAB所认证。本专业学生被鼓励选择专业、专项领域学习。建筑专业研究生课程师资力量雄厚，有著名的教育家、建筑师以及优越的设施和与普拉特其它学系的跨学科联系。著名的访问学者会定期把他们的研究工作向学生们呈现。
城市设计
本专业为期三个学期，为已有五年建筑学本科学士学位的申请人设计。课程高强度，注重概念、理论和城市设计的综合实践。城市设计是一个逐渐发展的新兴领域。城市的扩张与缩合，经济交流的复杂系统以及强烈的环境变化都呼吁创新的环境分析和信息敏感设计的新形势的产生。对于城市和工业生态相关的生产的新合成策略将被详细在课程中解释。本专业让学生能够在多种形式的城市设计中进行有思想的创新工作。新的计算机制图和可视化技术、理论辩论、历史先例和跨学科的方法都将被运用。
通信设计
本专业在全国超过200个同类专业中排名第12名（U.S.News&WorldReport报道）。本专业的师资雄厚并且屡获殊荣，包括专业设计师、作家和媒体专家等。普拉特的学生来自超过28个国家，他们在这里接收艺术教育，为日后的职业发展做准备。本专业的学生有机会到丹麦、瑞典、芬兰、德国和荷兰等地进行交换学习。
艺术设计教育
本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。
绘画
本专业提供给学生广阔且富有活力的工作室实践机会，重点关注学生的个人发展并注重理解汇聚成当代艺术的重要问题。每一个学生都会参加高强度的工作室学习，增强自身的技能，增加自身关于历史、社会和批判评论的知识。上课形式还有研讨会、小组讨论和同伴互助等。
艺术和设计史
普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。
室内设计
坐落在纽约——室内设计之都，普拉特给学生了无限职业发展潜力。其室内设计研究生专业被U.S.News和WorldReport排在全国第一名。本专业注重空间设计，空间中的所有元素及其对于人精神的影响都会被讲授。该专业的学生来自世界各地并且有着各样的背景。他们懂得创新的可贵，来到普拉特是为了努力学习并进入一个需要创新的领域，进入一个能够给现实世界带来变化的领域。同时，学生在学习期间会有许多实习机会。
工业设计
本研究生专业被U.S.News&WorldReport和DesignIntelligence持续地评委美国前十名。本专业接收获得各种本科学士学位的申请人，因为我们有着多样的学生群体，这种丰富的背景与传统相互碰撞，让学生们更加创新与批判地思考，并能够更好地准备做未来领袖。本专业的老师都是专攻家具、灯光、建筑、展览、产品、图像、汽车、医药用具、包装、平面设计等等领域的专家，能够让学生在任何感兴趣地领域学习工业设计。
版画
本专业的设立是为了促进更广阔范围内的跨学科交流。我们期望这种教育能够使学生对于影响世界的因素有更加全面、更加个性化、更加创新的认识。我们的教学团队全身心的将自己投入到了跨年代的交流中去，带着实践艺术家、作家和评论家的热情与尊重，和学生们一起探讨版画。
雕塑
雕塑专业鼓励3D、4D实验和跨学科的探索思考。多种不同的方法绘制传统和尖端概念，涵盖了全方位的技术。教师慷慨投资于纽约独有的代际和跨文化的对话。所有活跃的艺术家、作家和批评家带来严谨和尊重，工艺中采用自己的做法。此外，来访的艺术家、策展人、批评家和艺术专业人员提供了一个多样化的公开讲座。特别是在研究生阶段的工作室经验，其特点是强大的同行交流和对话。普拉特雕塑设施包括一个专业齐全的金属铸造店，有着铺木板、塑料/树脂区、陶瓷、模具制作工作室。雕塑专业的学生有机会在版画和珠宝制作的课程和设施上制图和绘画。
设计管理
设计管理（DM）研究生专业的使命是建立在普拉特培养创意领袖的国际声誉上的。DM通过我们的使命是提供教育的经验提升普拉特的使命，可以帮助塑造21世纪的战略领导人，能够弥合设计与商业的学科和推动创新。我们项目的目标是发展可以互相合作的领袖，以建立可持续的战略优势。
数码艺术
这一领域的研究采用数码及传统过程以创造大幅面数码版画、装置、艺术书籍和其他触觉媒体。研究解决发展、基于数字艺术的打印和演示的关键问题和技术。推荐选修课程包括摄影历史、蚀刻、丝网印刷光刻、3-D印刷及数码摄影。
艺术文化管理
文化艺术管理（ACM）研究生专业的使命是发展普拉特培养创意领袖的国际声誉。我们的专业的使命是培养领导者能够战略性地使用他们的创造力，培养创造性的表达，建立创意社区，并塑造一个迎接越来越多挑战的世界。该计划旨在弥合三C：文化、社区和商务，强调培养创新资本的重要性。参与者积极研究如何使用艺术创作，发展和维持繁荣的文化，共创繁荣。通常那些对艺术和文化感兴趣的都是没有受过相应理论教育的人。本专业就是为了此类人群设计。参与者应当探索正在改变我们沟通方式的新媒体和方法，了解文化领袖的变化的角色。在体验式学习中，该专业的目标是创建一个团队为基础的协作学习社区。学员在这里可以学习战略的制定和实施、财务、市场营销和法律、创新和决策、运营规划、文化规划、人力资源管理和谈判技巧。
媒体研究
媒体研究专业班级规模小，多以研讨会及工作坊的方式教授。媒体的出现是社会迅速转型的结果。该专业的目的是培育许多重要的社会、政治、经济和文化研究者，用媒体形式的历史记录前沿理论及其对于国家经济、政治、性别、种族、审美形式等的影响。本课程强调研究各种形式的媒介，包括电影、视频、电视、电台、写作和计算机等。我们多样化的教师引导学生学习逻辑和媒体，并和他们探讨表达的文化技术。他们做语篇分析的工作，解释符号学，使学生获得媒体历史知识，传播理论和媒体实践。
艺术中心设计学院艺术中心设计学院
本科生
雕塑专业(SCULPTURE )
CCA的雕塑专业是动态且富有活力的专业。在课程中，学生使用各种复杂的材料塑造富有诗意的生活的对象，和所有带有深刻历史背景的文化产物。
通过与领域中的专业雕塑家进行活跃的交流，学生将探索多种多样的形式和媒体。学生们学到的经验会在学生进行个人化创作时具有非常大的影响。学校鼓励雕塑专业的学生找到一个适合自己的，同时又融合了创新技术和与冒险精神的思维学习方式。奥克兰校区具有十分完善的设施，雕塑专业的学生将有机会利用空间、材料和专业设施进行实验。该校区的众多院系有丰富的教学设备以及工具材料，学校非常鼓励学生在创造的过程中利用数字实验室、视频和照相设备以及陶瓷、玻璃、纺织、绘画和绘图等资源。
纺织品专业(TEXTILES )
作为世界最古老的传统艺术之一，纺织品艺术目前处在当代艺术实践与批判研究的风口浪尖上。植根于材料与工艺，纺织学科正在不断地扩大。在美国，作为一个卓越的纤维部门，纺织专业在充当过去传统的护卫者的同时，不断推进和开发新的范式。纺织品专业的任务是教授学生有关技术、材料和相关领域的概念问题。通过综合的艺术、工艺、设计课程，学生将进行创造性实践。
该项目有三个重点领域：纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧，比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。
玻璃工艺专业（GLASS）
这是一个综合学科课程，我们提供了技术、材料、历史和玻璃的艺术制作等方面的全面的教育。该项目也承认传统学术结构的价值，同时使用不同的材料进行跨学科研究。课程着重强调当代美术实践并将绘图作为其中的一个组成部分。
专业的资源设施齐全，包括两台玻璃窑炉和铸造、融合、冷却的高科技设施。
玻璃工艺学科的学生们是传统的护卫者，同时也将致力于了解并追求当代艺术的新潮流。该校学院教员是专业的艺术家，玻璃工艺的校友包括参展的艺术家，他们有自己的工作室，同时还有许多在全国各地高校任教的教师。
平面设计专业(GRAPHIC DESIGN )
一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神，这门课程融合了概念及技能的基础教学，强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。
我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施，并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。
学生有在外地工作的机会，其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践，学生获得了工作经验，建立社交圈，并提升自身作品水准。
插画专业(ILLUSTRATION )
插画家创造了他们所见的世界，而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中，学生将使用视觉的讲述方式，对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解，大到更广泛的社会问题，全面挑战你的思维，并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。
在行业牛人的指引下，你将会作为插画家打造自己的路。此外，我们有多种课程可供选择，使你可以在学习插图的同时，研习版画、创意写作等科目。
要成为一名成功的插画家，需要具备创造性的才能和创业的想法。这就是为什么我们的课程中包括纽约之旅——与在艺术领域的佼佼者、艺术总监、插画家进行交流对话。我们会帮助你抓住插画学习的核心，并提供未来职业的无限可能性。
工业设计(INDUSTRIAL DESIGN )
工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。
交互设计(INTERACTION DESIGN)
CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出最佳的应用。
室内设计(INTERIOR DESIGN)
CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖，同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计，强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维，掌握所有的基本概念和技术技能，这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。
珠宝设计/金属艺术专业(JEWELRY / METAL ARTS）
珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的著名教授在此传授知识，学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上，强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术，包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑，技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。
角色漫画专业(CharacterAnimation)
人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。
实验漫画专业(ExperimentalAnimation)
让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。
平面设计专业(GraphicDesign)
平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授，每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目，更能挖掘自己独一无二的潜力，创造观点强烈具有吸引力的个人作品集，为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。
电影和视频专业(FilmandVideo) 电影和视频专业
是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。
艺术专业(Art)
4年制，本专业四年内学习的一系列基础课程包括媒体艺术研究，艺术历史理论研究这些理论课程和绘图、数字媒体制作等专业性课程。除此之外学校会定期安排名家讲座，以及组内学生讨论。学生在教师指导下，可以集中精力研究那些最能为未来实现个人目标的课题。本科第三年，学校会为学生提供独立工作室。
摄影和媒介专业(PhotographyandMedia) 摄影和媒介专业
致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。
舞蹈专业(Dance) 纯艺术学院的舞蹈专业
是职前训练课程，旨在培训学员的当代舞蹈技巧，舞蹈的艺术创造性和舞蹈素养。课程的设计是将专业水平的舞蹈技能与舞蹈艺术创造性、舞蹈素养和舞者的自信结合起来，从而促进学生的整体发展。每个学生都由一位导师引领，导师将会给学生提供一对一的艺术指导和学术顾问。学生的进步将通过每个学期的评定来体现，其中包括第二年底实习的测评。
表演专业(Performance)
加州艺术学院的表演专业课程训练着眼于未来，所开设的课程旨在帮助学生应对21世纪的表演挑战。这个专业的教学目标是引导学生成为多才多艺全面发展的戏剧艺术家，让他们拥有掌控自己创造和职业生涯的能力。因此，该专业寻求有才华的表演者，他们可以在表演中运用他们的想象力，在激情的引导下说出他们的故事。
研究生专业
摄影和媒介专业(PhotographyandMedia) 摄影和媒介专业
致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。
实验漫画专业(ExperimentalAnimation)
让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。
平面设计专业(GraphicDesign) 平面设计
在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授，每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目，更能挖掘自己独一无二的潜力，创造观点强烈具有吸引力的个人作品集，为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。
艺术专业(Art)
两年制，本专业旨在让学生自由的进行设计学习课程从而适应他们的个性化需求。每个学生与导师协商研究课题的，并为学生提供个人工作室。每个学生有两个导师专业的帮助，帮助学生更好的理解整体和在学术进步。 所有的MFA学生必须获得60学分，每学期约15个学分。学生将在第一年期间举办个人的小型校内展览，这个展览的好坏决定了第二学年能否留下继续学习。强烈建议第一年MFA学生参加MFA1批判类课程。第二学年MFA的学生都必须参加定向研究这一课程，以准备他们的毕业展。
电影导演专业(FilmDirecting)
电影导演专业是一门独特的三年制研究生课程，培养学生使用创新的方法，在讲故事的基础上研究叙事电影的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与电影导演课程，另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。在这个过程中，该专业的学生可以磨练他们的观察力，创造视觉策略并找到塑造故事的方法，同时具有创造力与可行性，平衡可信度与情感说服力。
艺术和科技专业(ArtandTechnology)
本专业旨在鼓励学生形成创造性思维，增强技术和批判性思考能力，引导学生去探索科技和媒介在当代艺术实践中的应用。学生将从事跨越传统媒介的工作，将新艺术形式与替代性战略，互动设计和性能结合起来。对于学生来说，最大的挑战是在当代文化的社会和政治背景下形成自己的批判性观点，探索现代科技在当代文化中所扮演的角色。
电影和视频专业(FilmandVideo) 电影和视频专业
是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。
电影专业（FILM）
两年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。
建筑学专业（ARCHITECTURE)
2年制，建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。
学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。
院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。
设计专业（DESIGN）
2年制，当代的设计师需要有想法、知识和技能，把握住创新和迭代变化的全球市场，和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战，让学生们的设计解决社会各方面的问题。
学校了解设计市场的需求，因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验，了解设计创作的过程。
CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势，让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作，创建主题工作室。
纯艺术专业（FINE ARTS）
2年制，本专业课程的核心是发展持续的、重要的实践艺术。本专业可以帮助学生更深入了解自己的想法和做法，对全球范围内当代艺术有更好地认识和发展艺术职业职业生涯需要的技能。
学院为学生提供专业教学设备，包括一个指定的研究生媒体实验室、数字媒体工作室、电影和视频和声音编辑设施、暗室和摄影设施、隔音房、木材店、模型店和可替代材料店，以及玻璃、陶瓷、金工、和纺织品器材设备。
除了研究生工作室学习及其主要课程外，我们还提供丰富的社会实践的机会。社会实践活动纳入艺术学习中，丰富了学生的学习和生活，这些活动包括社区实践、互动媒体、和街头表演等等。
视觉与批判研究专业(VISUAL AND CRITICAL STUDIES )
4年制，当今庞大和复杂的视觉舞台要求人们用新形势不断批判性分析。社会呼吁文化评论者为各种各样的艺术形式写富于表现力地的评论。视觉与批判研究的研究生能够学习跨学科和多元文化的知识，对历史、社会和政治进行的分析，对视觉世界进行诠释。我们的目标是要培养学生对视觉艺术和视觉文化有独到的见解。本专业核心课程包括论坛、研讨会和讲座。
学校有杰出的教师队伍，来自学院各部门的专业，教学内容包括艺术史、建筑、建筑史、设计、设计史、艺术、管理实务、创意写作、哲学、文化研究和批判研究等。
策展专业（CURATORIAL PRACTICE）
2年制，该课程主要教学内容是研究展览和出版项目的当代艺术史。学生可经常获得实际参与项目的经验。基于项目的学习和案例研究有助于集中讨论和研究。
CCA的资源笃厚，这使得与艺术品，档案材料，以及艺术家和机会，策展的展览直接接触的独特资源。
学院的核心教师，策展人和艺术家都是国际一流阵容，让学生接触到了一些操作的密集研讨会，批评和参观工作室可能的模式。为配合促进学生通过建议和批评他们的做法和著作的智力和审美的发展，教师向学生判断细化。
学院鼓励学生谁是兴趣广泛的思考展览制作的创新形式，谁找到灵感在策展的角色当前的艺术实践和潜力。我们欢迎文化，专业和学术背景的广谱非常积极申请。
漫画专业(COMICS)
2年制，本专业旨在打造学生的漫画梦想，挖掘学生视觉文字上的潜力。学院希望学生用漫画艺术和图形来讲故事，可以是网络漫画的形式，也可以把漫画故事搬到荧屏上。
我们的老师都是优秀的漫画家，或艾斯纳提名的作家。老师将帮助学生提升学生的写作能力、绘画技巧和漫画刊物设计技巧。学生还可以辅修其他学科，包括平面设计，版画，和动画设计。
交互设计(INTERACTION DESIGN)
2年制，交互设计是以人为本的学科，学院旨在培养交互设计的人才，以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量，使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。
本专业希望学生的设计作品对社会产生积极的影响。学院希望学生利用设计的力量，人性化的技术和创新思维去面对设计复杂的挑战。
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