摘要:为了让广大考生在报考院校时有更好的参考标准，清晰每个院校设置的相关专业，我们在这里详细地整理出（英美）排名前10的院校设置的专业，以供大家参考之用。为了让广大考生在报考院校时有更好的参考标准，清晰每个院校设置的相关专业，我们在这里详细地整理出（英美）排名前10的院校设置的专业，以供大家参考之用。
伦敦时装学院伦敦时装学院
本科生专业
皮革时尚配饰：产品设计与开发专业科尔多维尔时尚配件：产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注为时尚配件工业设计、发展和实现的时尚配饰。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成3D原型开发设计的技术。
你将获得关于时尚配饰工业的全面了解，它的市场，以及时尚配件产品的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。
科尔多维尔配饰是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。
在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内配饰产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
皮革鞋类：产品设计与开发专业
科尔多维尔鞋类：产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注时尚鞋类工业设计、发展和实现的鞋类。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。
你将获得关于时尚鞋类工业的全面了解，它的市场，以及时尚鞋类的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。科尔多维尔鞋类是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。
在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内鞋类产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
化妆品科学专业
化妆品科学理学硕士是管理与科学学院下一个令人兴奋的新课程。它是为那些有兴趣致力于化妆品和护肤品工业的学生而设计的。这是一项集成的硕士课程，学生可以在取得学士学位后退出，也可以选择在课程的第三年离校一年在行业内体验。该课程向全世界提供独特的化妆品科学教育，使学生可以从本科开始学习，在毕业时取得硕士资格。在如今的竞争环境下，硕士学位可以提供显著的优势。
该课程为你提供在化妆品科学领域的知识和理解以及化妆品，护肤品和香水工业的组织结构和功能。这些工业在近年来有所扩张，鉴于消费者日益意识到他们产品的潜在益处。关于课程的设计和教授，该校在工业领域的合作伙伴包括Protect and Gamble, The Body Shop, Unilever, L’Oreal, Boots和 Molton Brown。
表演服装专业
该专业学生主要为电影、电视和戏剧制作表演服装。语言要求雅思6.5分，单科高于5.5分。 表演服装专业设在传媒学院，对表演服装设计有兴趣的同学可以申请该专业的学习。课程为戏剧、电影、音乐和电视等领域制作服装。课程培养学生对不同文本的影视剧设计相应的服装，为了设计出更贴合表演的服装，学生要深入文本的文化和历史。表演服装专业的学生有很多机会接触到相关学科。该课程的学生还有机会参与一些已经形成产业化的项目。
时装创新定位专业
时装创新定位荣誉学士学位课程位于媒体与交流学院，为学生未来在品牌标示、市场定位、造型、创新定位和艺术定位领域的事业做准备。
该课程的开发直接适应了该工业领域曾经的传统领域在近年来经历了急速的变化而产生的需要。这意味着该领域需要具备新技能和创造性新方法的“治疗师”，而该课程的毕业生将能够在现在和未来迎接该工业领域的挑战。课程重点在视觉传达、市场营销和品牌标示这些新领域，同时也着眼于该工业领域内的文化、国际、可持续性、民族性和技术等因素。电子书，移动设备应用，社交网络和在线品牌标识的开发，创造性活动和有活动图像的出版物等都将涵盖于该项目之内，同时传统技术也有扎实的基础。
学生会学习商标具体图像的设计，无论是为杂志、演出或是针织品系列，也会了解到和一个创造性的团队协作以满足客户的要求的重要性，这一点对任何产品和市场水平都适用。课程为学生提供机会，通过工业项目、间隔年和工作经验获取关于该工业邻居公寓的一手经验。
时装商务专业
时装概要专业
该课程为期三年，要求雅思6.0分，单科不低于5.5分，课程内容正在审核，学校有可能调整课程结构和课程单元。 时装概要课程设在设计与技术学院，主要专注于培养学生对内衣、内裤、泳衣等贴身衣物视觉上的创新。
时尚概要是时尚产品课程的一部分，学校教授学生相关的职业、沟通和商业技能，学生也有机会参与一些商业项目。 时尚概要上课地址位于东伦敦新兴文艺区的Curtain Road，这里有很多创意工作室、时尚公司、画廊和高级餐馆。
时装设计与开发专业
时装设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注时装工业设计、发展和实现的时装。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。你将获得关于时装工业的全面了解，它的市场，以及时装的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。
时装设计与开发是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内时装产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
时装设计与实现专业
该课程是一个非全日制课程，课程时长4年，雅思要求6.0分，单科成绩高于5.5分。 课程通过平面和3D的实验，专注于创造性设计、研究和探索时尚概念的发展。专业课程教授学生时尚产业需要的具有创造性、技术性的技能。学校还将适当拓宽学生的学习领域，培养学生的沟通和商业技能。 4年的课程有三个教学阶段，每个阶段有4个学期。课程模式最大限度的允许学生灵活的完成。
时装设计技术：男装专业
时装设计：男装荣誉学士学位位于设计与技术学院，为希望在男装工业成为设计师的学生开设。
该课程涵盖的选择范围广阔，鼓励学生在三年的本科经历中发展他们自己关于男装的风格和方法。课程将为你提供剪裁技能以巩固你的设计作品，以及在男装和女装领域的员工工作——这将给你探索和体验在男装设计中通常不会采用的技术和材料的机会。
另外，你将有机会与其他学生在时尚纺织品课程中合作，如果你希望将这一要素融入到你的作品中的话。通过这门课程你将获得调查、设计、开发、实现作品、交流和展示的核心技术，同时还有市场营销和商业的关键技能。
该课程核心的学术要素使你能够真正欣赏你所做事情所处的文化和历史环境，这将使你在完成学业前就能获得在公司工作的经历和在行业领域内建立关系的机会。行业主导的项目组成了课程的一部分，有时候学生需要和学院内其他课程或院系的学生合作。在课程结束后你将完全具备成为充满挑战的国际男装领域中一名有创造力的设计师的能力。
时装设计技术：女装专业
时装设计技术：女装荣誉学士学位课程位于设计与技术学院，为学生将来在时装工业女装方面的事业做准备。参加该课程的学生来自不同的文化和社会经济背景，有很强的职业道德，充满活力，专注而有强烈的动力。
通过这门课程你将培养达成最终成品需要的调查、设计、图案切割与产品实现，包括问题解决的核心技能。在学习这些技能的同时，通过学习相关的科目，获取成为成功设计师所需要的视觉和语言能力，你将获得对时装和其在社会的地位形成理性的欣赏。
通过一系列项目，该课程对不同的市场水平有所考虑，其中许多与特定的商标或公司有联系，或是市场一个特别的组成部分。与工业和社会的更多接触，同时还有参与国际射击竞争和在一些外部项目上跨学院的合作对于培养设计师来说的是无价的。短期的离校工作会使你在某个公司里经历工作现实，也为你未来的事业培养人际。
在课程中，你将被鼓励在你的作品中通过聚合个人的设计定位和获取的杰出的技能和技术知识来发展个人特色。通过设计中的创新细节和产品中应用的技术，你会理解服装的每一个方面。在课程结束后，你将拥有成为女装市场上有创造力的设计师所需的知识和信心。
时装插画专业
时尚插画学士学位课程位于媒体与交流学院，通过对于大量传统和现代的绘图和图像创作方法的探索为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做准备。你将发展你的绘画技能，体验不同的媒体，并且有机会学习范围广阔的插画、图标和视觉表达技能，以及在现代创意产业取得成功所必须的学术的、专业的和商业的技能。绘画巩固了培养专家的教学大纲，同时这一大纲也通过数码技术、摄影、活动影响和动画得以强化。
你将学习到调研的技能，既包括学术上的也包括视觉上的。你还将发展自己的视觉语言，并在最后一年完成一篇论文。课程为学生提供了通过行业项目、实习和工作经历等获取第一手经验的机会。
时尚首饰专业
时尚首饰课程位于设计与技术学院下，关注现代时尚首饰的设计。
课程的着重点在于设计，尽管你会制作珠宝但这并不是课程的主要关注。你将培养对于时装形象与发展趋势的鉴赏力，同时你也将有机会通过与女装专业学生的合作项目加深你对时装的了解和理解。在学习传统技术的同时，你也会探索新方法、新材料和新技术。你会学习时尚首饰市场的不同部分，从一次性手工制作的作品到运用现代技术生产方法的批量生产。
你将会学习范围广泛的知识，这些知识将使你具备相关的专业、交流和商业技能以在如今的时装产业中成为一名成功的时尚首饰设计者。课程内将有机会参与首饰设计比赛，同时与一些公司的项目和第二年的短期离校工作将提供与行业的联系。在课程结束时，你将能够作为一名时尚首饰设计师对该行业做出创新性贡献。
时尚新闻专业
时尚新闻课为期三年，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时尚新闻课程设在传播学院，课程培养能熟练在印刷、广播和网络媒介精准传播时尚的人才。课程包括时尚新闻写作、信息搜索、速记、视觉传达和传媒法律等内容，有平面媒体和多媒体学科的学习。学生要学会预见未来时尚趋势、分析目标市场。学生需要考虑与时尚产业相关的从文化背景到社会种族等多个方面的问题，因此时尚新闻专业的学生也要学习文化历史学专业的一些课程。
时尚管理专业
时尚管理课程坐落在学校的管理和科学管理学院，是为了对商业，管理和时装业有兴趣的学生而设计的。这个行业是复杂的，全球性的，并且竞争激烈，涵盖了从豪华的全方位价值的终端市场。因此，它需要的毕业生，可以有效地应对不断变化的挑战，制定新的战略，以确保市场上的成功。本课程帮助学生面对相关专业，学术，沟通和业务技能。与产业界的互动是通过产业为主导的项目数量和讲座计划，其中著名的业内人士参观学院和现在的在此职场上的学生。例如，在本年度，有Topman，积家，敏特，德本汉姆，雅格狮丹，Liand Fung和其他的演讲者。学生也有机会出席有关会展，并可以在第一年选择性参加巴黎之旅。
时尚媒介专业
时尚媒介课程是为期四年的非全日制课程，雅思要求6.0分，单科不低于5.5分。 本科非全日制的时尚课程很少，本课程为不能够全日制学习时尚的学生和喜欢灵活运用时间的学生开设。课程主要探索历史和当代的时尚文化，关注时尚理论和媒介的交互作用。学生将探索与时尚消费相关的媒介和传播。这门非全日制课程培养学生和时尚传播、文化渗透相关的理论和实践技能。
时尚摄影专业
时尚摄影课程为期三年，雅思要求6.0分，单科成绩不低于5.5分。 伦敦时装学院的时尚摄影课程设在传媒学院，培养时尚摄影人才，给学生独一无二塑造自我风格和视觉语言的机会。除了时尚摄影之外，学生还有机会学习一些文化课程。
时尚运动服装专业
时尚运动服装课程为期三年（也可以是四年的三加一课程），雅思要求6.0分，单科不低于5.5分。 时尚运动服装设计课程设在设计与技术学院，专注于运动员服装和运动休闲服设计。课程培养学生设计制作运动服装，鼓励学生将运动和时尚巧妙结合。学生将来可以到运动休闲服公司或专门设计专业运动服装的公司工作。学生将学会设计、裁剪适合各种运动的服装，并将现当代时尚元素加入设计中。
时装织物专业
时装面料学士学位课程位于设计与技术学院下，为希望成为时装市场中面料设计师的学生开设。你将学习如何通过印刷、刺绣和编织结构设计时装面料，学习重点既包括传统的设计方法也包括数码技术，因此你将具备设计无论是高级服装设计师还是普通水平的新面料的能力。图案剪裁的原则也会教授，使你能够从3D而不是2D了解你的时装面料设计方法，但在该课程中，你不需要设计和制作成衣，因为你是被训练成为一名面料设计师，而不是时装设计师。
毕业生可以在这个职场的任何职位就职，并且不单是在英国本国。这深深体现了这个课程的深度和广度，以及学生在课程中学到的宽广技能。
3D表演与时装特效专业
3D表演与时装特效专业课程为期三年，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。3D表演与时装特效课程原为后期特效专业，设在媒体传播学院（School of Media and Communication）该专业专门培养为电影、电视、音乐和剧院设计制作后期特效的专业人才。 学校培养学生通过后期技术融合表演元素和剧本，学生要善于合作，与演员、导演良好配合。
时尚买手专业
3年制，本专业是为已经在学院获得预科学位并有较高水平的学生学习的机会进行本科学习的一年，并获得荣誉学士学位。第一年，学生将在学院进行虚拟采购学习购买和销售的知识，购买，销售和供应链管理，使战略发展作为一个整体。
本专业为适应在经济，社会和技术变革，时尚消费模式，全球供应市场和国际零售竞争方面的知识将帮助您分析和评估的购买，销售和采购战略中的光整个企业的目标。此外，最后一个主要项目为您提供了机会，承担研究的根据自己的兴趣和职业理想的特定区域进行调查，并探讨学业为时尚的购买和销售管理的影响。
这将导致塑造行业，特别注重产品的创新和发展，消费者行为的变化和互动与时尚品牌和产品的因素更广泛的了解。本课程将配备专业的通信和必要的具有挑战性的全球时尚界获得成功的业务技能，无论是现在还是将来。
研究生专业
时装工艺专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时装工艺专业是一门极富挑战性的学科，这门课由之前的时尚装饰品课程演进而来。学生通常参与工作室工作，制作皮革、金属、塑料和木制品工艺，课程培养学生主动创造时尚工艺品的能力。
时装：鞋履专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 学校鼓励学生通过新技术挑战创新性的鞋子设计，学校的设计师想法大胆，勇于挑战难以实现的设计样式。想要在鞋子设计领域有所造诣的同学可以申请本专业，学校通过一系列课程的巩固学生的专业知识。
时装设计与技术：男装专业
时装设计与技术：男装硕士课程提供通过技术挑战服装制作的机会，并在此过程中，培养时装的创新技能。该校培养的设计师思想自由独到，创意无边界。该项目旨在通过高技术含量和低技术含量的手工技艺持续可能与不可能之间的联系。你将与美学碰撞，并成为全球个性创意提倡中的一员。
该课程为独立学习提供多学科框架，在此之后学生需完成原创的实践或书面作品，比如一系列有创意的男装集合，关于模型制作新方法的技术调查，或者有关设计主题的论文。最终主要项目的形式和内容由学生提议、协商决定。
时装设计与技术：女装硕士课程提供通过技术挑战服装制作的机会，并在此过程中，培养时装的创新技能。我们的设计师思想自由独到，创意无边界。该项目旨在通过高技术含量和低技术含量的手工技艺持续可能与不可能之间的联系。你将与美学碰撞，并成为全球个性创意提倡中的一员。
该课程为独立学习提供多学科框架，在此之后学生需完成原创的实践或书面作品，比如一系列有创意的女装集合，关于模型制作新方法的技术调查，或者有关设计主题的论文。最终主要项目的形式和内容由学生提议、协商决定。
时装与环境专业
该课程适应了日益发展的世界，培养有创造力的人才，呈现有开创新的新作品。它将满足在时装领域有特别兴趣并希望在一个整体、多学科、多层次的环境下进一步开发和发展他们在可持续设计的知识和专业经验的研究生。
舞台服装设计专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月。雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 该专业旨在培养自信而富有经验的专业人才，鼓励学生打破常规设计、大胆创新。教学多为一对一的形式，教师有国际设计师、经验丰富的高级教师和高级研究人员。舞台服装设计课程注重培养学生创造性设计，学生将接触基于舞台实践的服装设计，根据舞台表演的文本形成自我设计风格。
图案设计与服装技术专业
该课程是为期30周的全日制课程，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 该课程为有潜力的图案和服装设计师提供深造机会，学校注重学生创造力的培养，为学生提供良好的学习环境，发学生的职业技能。课程经过英国时尚委员会的审批，30周连续的课程紧紧围绕图案设计裁剪和服装设计。当然学校还开设了一些跨学科的课程，让学生有从多个角度接触时尚。
时装：时装工业创造性图案裁剪专业
课程为期15周，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分，学生所获文凭为研究生证书。 时装工业创造性图案裁剪是一个以职业为导向的课程，课程设置偏重于女装设计。课程形式多种多样：有团队合作、调查研究和分析，学校通过相关课程培养学生的创造性解决设计问题的能力。
时装业设计管理专业
该课程回应了时装和零售服装行业日益增长的对受过正规设计管理教育，可以有效地将他们的专业知识用于企业或咨询的专家的需求。该文学硕士项目主要是为希望强化他们已有的设计管理知识，改善他们的就业前景或者甚至为后期设计相关的更深入研究做准备的设计专业毕业生。
时尚媒体制作专业
时尚媒体制作硕士学位以多学科框架和整体氛围见长，旨在激发和培养21世纪的时尚传播者。该课程在基础理论，比如新闻、摄影和相关数码技术，和新媒体应用之间建立桥梁，反映了时装行业对多面技能创造力的要求，鼓励在时装媒体生产中的反思性事件、及时响应和创新解决方案。
作为未来时尚的传播者、电影制片人、网页编辑或创建者、时尚预言者、广播人、造型师或声音艺术家，你将通过一系列沟通和解释性的工具，包括文本、图像、声音、影片和数码技术挑战行业的传统和实践。
时装历史与文化专业
时装历史与文化文学硕士为您提供以学生身份调查时装这一现代的代表的独特机会。它鼓励针对当下时装研究面临的最紧迫问题的有想象力和批判精神的回应，同时也将使你具有进行充实而自我导向的研究项目的能力和信心。你在这门课程中遇到的许多导师和客座教授会是曾经帮助定义并确立了学科在学术领域地位的专家。
时装策展专业
全日制的课程为期15个月，非全日制的课程为期27个月；雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时装策展是专注于时装收集和展出的一个专业，学校也注重学生在理论上的讨论和学习。时装展览是当代社会一个重要的元素，是博物馆吸引观众的重要手段。社区、商场和画廊业越来越多的出现时装展，这些事实都表明策展人作为文化媒介日益重要的作用。
时装与电影专业
作为该方向独一无二的课程，它的开设适应了学生和学者对电影和时装不断变化的关系的日益增长的兴趣。再过去的十年中，时装电影挑战着时装秀作为提供新作品展示的舞台的地位。这不可避免地把电影和时装消费联系在一起 在过去的四年里，这门课程吸引了来自基于理论电影专业的学生以及基于实践的时装、美术、摄影和纪录片制作专业的学生。
这是一门以理论为基础的课程，在全球环境下考察电影和消费模式之间的关系。国际电影和时装的内在联系历史将被考察。通过一系列课程选择，电影专业毕业生将有机会更多了解时装和它作为一门学科的存在以及在该领域中运用的不同理论方法。同样的，有时装背景的学生会有机会更多了解电影的历史以及在电影研究中应用的批判理论。
时尚摄影专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月；雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时尚摄影是一个相当注重实践的学科，该专业探寻表现时尚摄影产品的方式，并且和纯艺术、大众文化、大众传媒息息相关。通过时尚摄影的学习，学生将从社会、文化和时政问题等多层面多角度了解时尚摄影。
纽约时装设计学院纽约时装设计学院
本科生
配饰设计
AAS课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计和生产工艺，学生同时能学到配饰设计的交易。
学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到先进的培训和深入的研究。学士课程包括实习和高级方案，在探索、设计、生产和口语技能方面得到提高。学生也有机会去伦敦时装学院学习。
广告设计
广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能，同时广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。
广告与营销传媒
此课程提供了一个对于广告、直接营销、新闻、公共关系和媒体购买的广泛介绍。学生需要学会写平面广告和新闻报道。学生能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视和电台广告。学生能够学会制定媒体计划。学生将提高广告和公共关系的能力以解决现实问题。广告与营销传媒要求的实习能够提供行业经验。学生还能够将策划和实现一个广告及营销传播的活动并将其呈现给领导。
视觉传达设计
视觉传达设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力。
计算机动画和交互媒体
两年的BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计的业务。在这两年的学习中，学生将重点学习头脑风暴和讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光和摄像机、索具、运动图形、界面设计、音乐和声音的设计和生产、后期制作、编程概念、动画的历史等。
服装设计
课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。FIT还提供了一个两年期国际AAS项目，在纽约一年，剩余的学年在佛罗伦萨。第五学期都是混合的课程，帮助学生集中注意力和提高可用性，它们是：童装、内衣、针织服装、特殊场合服装、运动服装。FIT还提供了一年的在纽约的学习和其余学期在米兰的项目。
纯艺术
两年AAS课程提供坚实的基础美术，侧重的基础知识：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画。在AAS的最后一个学期，学生有机会在意大利的佛罗伦萨学习。很多学生去为了更深入的学习，以进一步发展其概念思维和个人风格而参加BFA的学习。课程包括雕塑或绘画及最后一个学期在博物馆、艺术恢复公司或其他艺术相关的公司实习的项目。
平面设计
平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目，学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧：高级的排版、编辑设计、环境的图形，例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会，向业界领袖展现你最好的作品。
插画
课程包括仿照真实的场景和帮助提升你需要向客户或经理陈述现有项目的技能。根据你的兴趣，你可以在时尚或一般的插画中选择专业。时尚插画侧重于绘图、渲染，和撰写稿件介绍完成的插图，强调最近的时尚、配件、美容产品和香水。一般插画强调绘图、构想的想法、 构成有效图像和掌握技术视觉沟通技能。大多数学生参加BFA课程。这更高级的课程侧重于商业应用的技能，使学生能够扩展作品和在动画、纪录片艺术、书籍插画，和计算机生成的插画方面的额外培训的机会。学生可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。
室内设计
两年的AAS课程教授设计基本因素，包括空间规划、照明设计和颜色的应用、材料和家具。在最后一个学期，学生将搜寻一所建筑物，并计划将其转换为不同的用途。以往的项目包括多层联排转换成一个非盈利性的设施、完整的画廊、礼品店、办公、会议场所和私人住宅。在后两年的BFA课程学习中，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于复杂建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店，以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。
珠宝设计
第一年的重点基本技能——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚饰品。第二年，学生会选择设计或工作室，并参加更专门的课程来发展专业知识。在设计选项中，学生将重点放在时装和珠宝首饰的审美要素。学生要学会将2D渲染转换成3D设计。学习包括成本估算、设计分析、制造方法、和线建设、以及时尚预测、市场分析、和世界发展趋势。在工作室选项中，学生将学习珠宝行从开始到完成发展，包括所有阶段的生产。
包装设计
为了在全球市场中保持竞争力，课程内容包括：品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务。提供的实习为你提供了一个大型的设计公司或制造商体验真实工作的机会，并提供毕业后全职工作的可能。
技术设计
技术设计课程涵盖技术要素分级、标记规格。学生将了解技术设计、生产和制造周期之间的重要关系。重点在培养数码影像和使用特定于行业的分级和标记软件的技能。在实际操作的课程中，学生将了解到：应用模式的更正、开发计算机平面模式、创建科技包、确定是否完成服装符合规格；了解采购、物流、和法规的作用；使用各种技术用于模式更正和详细信息。该项目将挑战学生的创意和技术技能。所需的实习提供你在专业设置中的应用技能的机会。作为高级项目的一部分，学生将为特定产品的开发创新技术设计提供解决方案。
纺织/表面设计
课程结合传统和数字的实际应用程序，使用最新的计算机辅助设计（CAD）技术的理论。学生还将学习有关纺织表面设计与项目管理商业成本和采购的课程。学生将学习创新原则、 颜色的基本面和工作室的做法。学生将在装饰织物、屏幕打印或编织设计中选择专业。
玩具设计
课程专注于婴儿玩具设计，包括设计和生产软硬玩具、游戏和玩具娃娃设计、产品安全、儿童心理学、电机学习发展、包装、计算机辅助工业设计、营销、推广、和玩具的交易。
织物式样
FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节，织物设计师不仅仅要定义潮流趋势，还塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作，比如说：时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念、研究潮流趋势、关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士，在这些注重学生动手实践的课程里，学生会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色，学会织物样式设计。对于设计来说，电脑技能很重要，学生将掌握设计软件的运用。当然，学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程，来丰富学生对所学专业的理解。
电影和媒体
电影和媒体课程有电影制作、电影史、电影理论、媒介批评，课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。学校培养能熟练制作数字电影的专业人才，电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习丰富学生的实践经验。电影和媒体专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、电影摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。
时尚商业管理
学校有经验丰富的时尚商业管理教师，学生有机会定期参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心，学生有机会通过实习实践时装营销管理。学校通过团队和个人的学习，让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理，培养学生敏锐的时尚触觉。
男装
男装专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师，课程会结合严格的人文科学教育，同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。
摄影
摄影专业的学生专注于胶片和数码摄影结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里遇到的问题的摄影师。
视觉呈现和展览设计
视觉呈现和展览设计涉及店铺、博物馆、展厅、主题公园和专题活动等场地设计。学校提供具有深度、跨学科互动的课程，培养能够具有概念化设计能力的学生。学生将在FIT学到平面和空间设计的技术以及工作领域中需要的技能。
研究生
艺术市场
艺术市场专业旨在教会学生在艺术画廊和拍卖会的职业生涯中需要的知识和技巧，以及其他相关领域，如艺术管理和艺术市场服务等。学生会学习画廊设计和管理，以及展览规划和设计。学生会学习现当代艺术史和艺术相关的计算机程序。
展览设计
展览设计专业的学生会学习创造能够提供信息、娱乐、激励人的环境体验。学生会关注设计师的角色和与其他设计团队的关系，同时从传媒、设计和构造的角度考虑战略体验。课程体系包括室内设计、平面设计、工业设计、展览设计、建筑和灯光，学生会探索方法、技巧和技术，来创造各种地点，如博物馆和公共空间。
时装和纺织研究：历史、理论、博物馆实践
时装和纺织研究：历史、理论、博物馆实践专业将严格的时装和纺织历史同实践训练相结合，研究、保存、存储、展览纺织和服装材料，以及学习展品管理和展览规划设计。这个专业的特点是结合了理论和实践。
可持续室内环境
可持续室内环境专业培养行业内的领导者，他们能将可持续发展带到居民、商业和机构空间中。课程旨在发展研究方法、理论和发展实践的熟练度，然后应用到建筑对环境负责的室内构造。
插画
插画专业针对想要提高插画技术的专业人士设立，课程专注于高级技巧、新媒体应用和插画商业实践。
纽约视觉艺术学院的动画专业拥有40多年的历史，师资力量雄厚，学术经验丰富，任课老师多在著名动画工作室工作，并拥有业内领先的导演、纯艺术家、摄影家、特效大师、广告大师等人才，手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、绘图等专业课程的基础上，学生还能够学习到创新绘画技巧、讲故事和故事版制作，以及各类专业软件的运用。SVA被誉为是动画产业的灵感源泉，如果你想进入纽约的大学学习动画，SVA将是你最好的选择，SVA有最新的2D、3D绘制技术，并手把手教会学生使用并掌握，而且我们为学生提供实习与交流的机会。
卡通
SVA在训练卡通画家一直享有领导者地位，拥有者最强大的教师队伍。SVA是想要在纽约学校学习卡通的最佳学校，是第一所开设卡通专业的学校之一，现已成为学科先锋。在学校专业的实验室学习电脑美术、电脑动画和视觉效果，学生会成为一个运用颜色、技术以及叙述故事的专家。SVA是想来纽约学习电脑动画的最佳之选，以作品为基础，学习3D动画、传播设计、电脑程序编写、影像合成、脚本编写、视频游戏设计等让学生在产业竞争中更加出色。
设计
设计专业是一门多学科专业其中包括设计、动态影像和立体设计等。SVA的设计专业着重教授学生视觉交流技巧，为学生找到有丰厚收获的事业开启大门。学生将对比例、质感、对称、压力、线条、色彩、色调、平衡、对比、图案以及观点有所理解。SVA是想要在纽约学习设计的学生最佳之选，SVA的任务是培育出有专业建树的艺术家。
电影
纽约视觉艺术学院的电影专业非常强调特立独行，要求学生更多展现自己的个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑或是声效其中的一个方向，但也可以综合发展。学院采用合作式教学的方式，由老师和同学组成项目组来一起完成电影视频方面的作品，一起实践、探索和学习。SVA电影，将使你成为一个独立的电影制片人，加入纽约市博鳌亚洲论坛计划。在这里学生将不只学习电影，而是用四年的实践来亲自做电影。导师是最专业的人士，他们会教学生使用国内最先进的设备和技术。整个专业的学生是一个共同努力的国际创意社区，大家互相帮助，实现各自的目标。
纯艺术
如果你想进入纽约的大学学习美术，SVA将是你的最佳之选。SVA提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体，SVA致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。
室内设计
纽约视觉艺术学院所在的纽约，是美国乃至世界上最大的城市，因此室内设计专业正好运用了如此强大的内外部资源。室内设计专业市场广阔，学生在学习期间能有机会接触到室内设计最新的技术理论，专业课程中也包括了公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等建筑的室内设计，学生可以充分实践他们的艺术想法。同时，还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程，以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程，全方位的培养学生的专业技能。与来自全纽约的顶尖建筑师和室内设计公司学习专业的室内设计，SVA是想在纽约学习室内设计的最佳选择，SVA为学生提供专业水准的技术，新生入学即可获得个人的工作空间，教师队伍由纽约顶尖的一线设计师组成。
摄影和摄像
纽约视觉艺术学院的摄影和摄像专业是全纽约最好的摄影专业，在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下，全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等，均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。
SVA帮你培养你专属的摄影风格使你与众不同，同时为你事业的开启创造人脉，SVA是想在纽约学习摄影的学生最佳之选，尖端的设备每日开放到凌晨四点，学生可以使用学校的大中型相机设备，大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。
视觉和批判研究
该专业为那些不希望局限于一个学科的艺术者们提供理解艺术、哲学和视觉思想，为希望获得专业知识，有理想有抱负的学生设置的特别专业。致力于培养学生对于古往今来艺术、哲学和视觉思想的理解能力，多样化工作室学科的探索，对于不想收于一个学科限制的艺术者是一个理想的选择。
插画
在SVA，插画师的事业跟他/她本人的想象力一样没有限制。校方鼓励原创，并教会学生解释的艺术：仔细阅读和相互参照文本、研究视觉风格、概念化并制作出作品的能力。学生在完成论文和作品集后，会形成自己独特的风格，制作出完整的作品。
计算机艺术、计算机动画和视觉效果
计算机艺术、计算机动画和视觉效果结合了计算机制作的图像、活跃的想象、好故事和技能高超的艺术家的力量。课程涵盖了电影工业中应用的大部分高级数码技术。在每学期超过60名专业人士的教学下，学生会发展出个人和专业技能，在这个竞争激烈和充满创意的领域内成为成功的艺术家
研究生
艺术写作
美国艺术写作最早设立的研究生项目；对于艺术家来说批判艺术可以让其更充分地质疑并提出更好的问题；校方希望学生对当代艺术有着广泛的兴趣；着重从历史到当代的艺术形式的改变。
艺术教育学
来纽约在视觉艺术学院取得你的艺术教育学硕士学位；学习教育学理论，同时发展艺术事业；通过视觉艺术学院创新儿童教育项目取得专业化的教学经验；参加一年制集训项目来年秋季正式走向工作岗位或两年制在职研究生项目。
艺术实践
通过多学科的学习获得艺术硕士研究生学位；多学科专业，着重培养智力、美学素养，技术应用和解决实际问题的能力；3年制的实习培训计划加每年夏季在纽约在工作室实践的网络课程；可与纽约艺术工作者、设计工作者公事。
品牌学
SVA在同类学校中是美国首个设立品牌学硕士的学校；创立指导推广品牌、品牌设计和商业发展的框架工作；科学发展品牌、业务、市场和设计策略；掌握领导者和创造力之间关系的智慧。
计算机艺术
计算机艺术系是注中创造力和艺术与计算机技术和新兴技术的多学科专业；该专业的目标是培养学生的创造性，引导学生的艺术家职业生涯；教师包括纽约艺术界的国际知名的艺术家，策展人，批评家，理论家和行业的专业人士；最近引进国内最先进的设施，被誉为世界十大数码艺术学校之一。
批判理论与艺术
为期一年的三学期的社会批判理论硕士学位项目，着重艺术研究，包括艺术理论和美学研究，社会历史学，社会理论和艺术历史；重点项目是大学研究班，课题为“艺术形势：问题的等级”以及时代文章系列提出的问题：为什么美国社会没有进步。
设计
早期纽约的设计者专业；我们注重培育可以代替传统实践的企业家精神，以此来提升设计者的专业素养和成果水平；我们教授广泛的视觉、语言、话语途径等一系列的基础设计；我们注重培养设计者的能力，最大化的提高其专业水准。
设计研究、写作和批评
设计研究、写作和批评外交部是一个在美国的同类唯一的研究生课程。目的是为设计和建筑的公共话语做贡献，用研究、写作和批评工具丰富学生的多维度实践，以及学会创作出吸引人的图像、物体和空间叙述文章。
社会创新设计
SVA的MFA会创新设计专业帮助设计师寻找有意义的，引人入胜的工作，通过它们可以为社会做出重大贡献，也为那些在其他学科的毕业想要了解设计的力量，创造出积极的变革和转型的学生而开放。我们提供独特而全面的方法，学习设计，社会创新和企业之间的联系和交集；校方和巴布森举、PopTech，水牛城尼加拉医疗校区等学校的教师和课程有着密切的联系，这可以让学生们接触到世界顶级的思维和实践；学生接受的教育给他们机会创造自己的未来的一天；SVA教学生将设计作为一种工具，利用其改善社会和环境，而不是仅限于如何设计。
数码摄影
数码摄影专业有两种选择：一年全日制课程和低居留课程。教学队伍由专业教师组成，众多的客座讲师提升了技术和创意课程；可作为在线/夏居留权的居住方案，获得目前的数码摄影实践和美学尖端教育。
时尚摄影
研究在时尚之都纽约市的时装摄影。这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师，并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。本专业还提供优秀奖学金。
纯艺术
纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。
视觉文章插画
SVA是获取插画专业研究生学位的最好选择。课堂为主的课程，教师和其他同学之间的密切互动节目是创作过程中的重要组成部分；拥有纽约市的多元化和世界著名的专业导师、客座讲师、顾问和教员。
交互设计
MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度，并研发前景概念的实际应用；将创业理念融入新产品和服务中。
导演
跟随传奇人物广告片和音乐视频导演Bob Giraldi学习如何拍摄电影，为期一年。接触行业专业人士：导演、编剧、编辑和制片人。学生能体验电影制作的各个环节。
摄影，录像和相关媒体
如果你正在寻找一个摄影专业，那么就读于SVA是正确的选择。在变化的世界里创造和理解新科技、批评和专业实践，获得成功。SVA从世界范围内的创意网络中挑选教授、讲师、导师和咨询师。还有优秀奖学金。
产品设计
产品设计让设计师在制作的过程中创造出新的价值，并催化出积极的改变。学生利用动手实践的方式来掌握战略、技术和叙述技巧。教师队伍由行业领导者、跨学科实践者、热情的创新者和精干的企业家组成。
社会纪录片
社会纪录片专业指导和支持新兴艺术家探索社会纪录片这个形式。向所有学生开放，不要求有任何电影制作背景；制定合适的课程帮助学生获得艺术感，和纪录片制作能力。
视觉叙事
视觉叙事专业关注广告业、视频游戏业、图画书、图画小说、电影、漫画艺术、插画和动画业日益增长的对原创内容的需要。让艺术家和作者成为视觉叙事艺术大师。
艺术治疗
SVA的艺术治疗研究生专业是一个沉浸式的为期两年的课程，学生毕业后会成为有执照的艺术治疗师。课程体系包括课堂授课、会议、工作坊、展览和特殊项目以及国际学习和工作室实践。研究认知、情绪、行为和社会构成之间的关系，在临床实践中发展出运用艺术进行治疗的能力。
在这些专业中，SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。
除了艺术与设计，在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的，几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与，包括玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭，WALL.E, 海底总动员，虫虫危机，料理鼠王，马达加斯加，2012, 异性，变形金刚，钢铁侠，星球大战，丁丁历险记，铁架钢拳，林肯，终结者等等。SVA艺术家是威尼斯电影节，威尼斯双年展，卡塞尔文献展，奥斯卡金像奖的获奖常客，被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。
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