摘要:近些年，越来越多的人拍摄影片，似乎导演成了一个人人都能做的工作，从早期郭敬明的《小时代》到李晨的《空天猎》，先不论他们拍摄的质量，似乎他们的的成功模式都是相似的，靠演员
近些年，越来越多的人拍摄影片，似乎导演成了一个人人都能做的工作，从早期郭敬明的《小时代》到李晨的《空天猎》，先不论他们拍摄的质量，似乎他们的的成功模式都是相似的，靠演员炒作、靠大量营销博得观众关注，在这里小编不对他们的拍摄影片做出评价，只是在现在浮躁的社会中，如何成为一个优秀电影导演。
第一，就是接触大量的电影，音乐和书，题材、类型要丰富，同时要从中找到自己的喜欢的电影类型，很多学生绝对学习电影是不需要书籍的，这样完全是相左的，作为导演，要有最基本的审美尝试，懂得引经据典，如果你不看书，从哪里获得艺术灵感，个人感觉到毕业前基本看片量应该至少是1300-1500左右，书最少也要50-100本吧。
第二，看了一定数量的电影之后，一定要更进一步的去研究著名导演的电影，了解这些电影的创作思路是如何形成的。那些所谓的影视一百部最伟大的电影会上榜不是没有理由的，但是很多人因为闷，或者年代太久远觉得制作粗糙，而不愿意去了解这些电影。现在的学生不看戈达尔却常用跳剪，不看《罗生门》却常喜欢写回环结构的影片。戈达尔的《筋疲力尽》里跳剪的不仅仅是画面，还包括了剧情本身。虽然当初跳剪诞生的原因是为了节省胶片，但是戈达尔在这种前提下没有放弃艺术的追求，使用跳剪的部分都是有经过选择的，一定程度上表达了男主的情绪，也调整了片子的节奏。现在数码年代了，跳剪很多时候都是乱用或者为了装逼。所以，你不看大师作品，如何掌握这些技巧的使用方法！
第三，多出去与人接触，多看外国院校学生的作品，多认识其他国家的学生导演。
第四，要观察别人的生活。像现在经常受到网友嘲讽的抗日神剧，完全是扭曲历史，脱离现实的，还有一些导演在拍摄影片时，胡编乱造一通，让人一看就感觉很假，所以，在拍摄影片的时候，要注重影片真实性的塑造，只有影片足。
第五，不要鄙视商业片，这是学电影的通病，很多时候容易觉得自己是文艺小青年而觉得商业片垃圾。事实上如何拍一个卖座的电影很难的，里面有很多学问。哪怕是参加电影节的作品，比如说是枝裕和的《海街日记》或者去年奥斯卡黑马《爆裂鼓手》，他们都有很强烈的商业思考在里面。艺术片除了有自己的诉求，也要考虑题材的是否吸引人，一定要考虑观众，不是说一定要向市场妥协，而是要了解自己的受众。
最后，如果真的铁了心要入行，要当导演，一定要确定自己非常热爱电影，要耐得住长时间失败那种寂寞无助的感觉。像李安成名前没有收入。不被家人理解，也走过不少的辛酸路，这其中的艰辛不是我们三言两语就能表达清楚的，所以，想要成为导演，你一定要足够热爱电影，发自内心的问自己，在电影这条道路上你能坚持多久，你真能忍受成名前的痛苦吗？
所以一个导演，作为一个艺术家，最核心的内容就是要表现人。而在画面中能够营造真实感是多么重要。即便阿凡达、指环王这样的科幻电影，也是在自身的逻辑内努力用细节来展现一个世界。这也就是细节的第一个作用，把观众带入一个导演造的世界。最典型的王家卫，就是用一堆细节来塑造自己的世界，所以他的电影并没有什么跌宕起伏的情节和宏大的世界观，仍然很吸引人。可惜的是我们现在大多数导演连这点也做不到。只是一味地装模作样，你自己眼中连一个完整的有细节的世界都没有，或者说你心里有但是无法用电影需要表达出来，有什么卵用？
所以，电影导演并没有表面上的那么风光，作为一个导演，前期要学习的还有很多，而现在就是为成为电影导演打基础的好时候，在美艺官网，为大家详细推荐了一些适合电影人读的优秀书籍，欢迎订阅。
