摘要:美国 的电影院校云集，有著名的 南加州大学 、 美国电影学院 、 道奇电影学院 、 哥伦比亚大学 ，来美艺辅导过作品集的学生，往往后期会和导师聊一下近期的近况，前不久，美艺和一位在
美国的电影院校云集，有著名的南加州大学、美国电影学院、道奇电影学院、哥伦比亚大学，来美艺辅导过作品集的学生，往往后期会和导师聊一下近期的近况，前不久，美艺和一位在哥伦比大大学现在学电影制作的学生进行交谈，为其他申请这所院校的学弟学妹做一个参考。下面是这位学生在哥伦比亚大学学习的一些课程详解：
1.Workshop类课程
上学期修的是Lab in fiction filmmaking，这学期是nonfiction
学校提供三脚架和摄像机，麦克风等基础设备。但是都是十年前的老机器了。
workshop这种类型的课一般是上课看案例，比如老师挑选的影片片段之类的，之后是同学课下合作拍摄短片，上课会分析讲解，哪里拍的好哪里有问题，加起来上学期一共拍了五个3-5分钟的小短片。
从一个镜头一张照片的照片叙事，到没有旁白，到有对话和互动，到如何在多人角色中专注于主角建设，到最后的final project自己全权操刀，剧本摄影录音剪辑配乐。
这学期才开学5周，目前只拍摄了一个采访练习，然后开始构画期末项目，开始写大纲然后和老师一对一面谈。
我的感受是，workshop类非常实用，遇到的老师也都很负责，真的是一步一步手把手教你怎么拍片子，包括会养成一些好习惯，拍摄前会把问题全都想好，脑子里是有画面的，对演员的需求自己也比较清楚，前期准备大概要4，5个小时，拍摄1个多小时就能搞定，效率很高。
2.理论类课程
上学期修的是Script Analysis，这学期是World Film Melodrama
阅读多到哭而且不同的电影理论研究者都有自己的分析方式。但是会觉得很有意思，把一部完整的电影分解下来。我以前一直觉得形式和结构没那么重要，主题还有电影的思想内涵才是最重要的，直到上个学期不停地研究结构，才发现形式和结构对一部电影的意义之重大，就好像学workshop之前对镜头语言并不非常重视，后来自己拍摄才发觉镜头语言比起旁白对话来说重要得多得多，前者才是考验导演的标准，后者只是编剧嘴炮能力如何。
更有意思的是，看过成片再看剧本，比较之下才能看出导演在这其中的作用，剪辑的作用，怎样讲好一个故事，怎样用自己想要的方式讲出这个故事。
这学期论文作业多到哭，而且日益觉得自己英文不够用……
3.其他相关课程
上学期修了人类学的film and culture，算是给这学期的nonfiction lab打了一点基础。
从人类学角度认识纪录片，电影作为媒介这种人类学纪录和表现方式的作用。
这学期修了New York Theatre和Digital Documentary：Photography
分别是Theatre和Visual Art专业的课。
NYT是戏剧评论欣赏以及剧场运作类的课程，几乎每周要去看一部剧，然后写评论，课上大家再进行讨论。偶尔老师会请制作团队或者剧场公司人员来谈这个剧的制作过程或者营销过程，不仅仅是艺术范畴，也涉及了很多产业运营的知识。
戏剧和电影在某种程度上相似却又完全不同，个人觉得学电影能对戏剧领域有所涉及和了解会是非常有帮助的，去年看了Birdman被触动不少，希望自己以后作品的方向能把戏剧和电影更好地结合起来试试看。
当然，学习电影制作要选修的课程还有很多，上面的这位学长只是向我们展示了哥伦比亚大学很小的一部分，在后期，美艺还会为大家推荐更多艺术院校内部的课程介绍。
