摘要:电影作 品集构图不够美，让人感觉很low吗？拍了无数影片还是拍摄不出自己理想的效果，其实，很多时候，是你的思维束缚了你的想象，而思维最根本的源泉就在于你的阅历，在受到现实因素
电影作品集构图不够美，让人感觉很low吗？拍了无数影片还是拍摄不出自己理想的效果，其实，很多时候，是你的思维束缚了你的想象，而思维最根本的源泉就在于你的阅历，在受到现实因素的束缚下，很多人并不能拥有丰富的阅历，但是，通过阅读书籍同样可以从书中得到智慧。
《认识电影》 路易斯·贾内梯 著 焦雄屏 译
这本书堪称电影入门级经典，前前后后更新了好几版，书中的彩图丰富，列举了电影诞生开始大量的经典影片及桥段，插图也是精挑细选。最难的是，作者将这些经典影片，通通整合进了包括：摄影、剪辑、场面调度、表演、故事、编剧等教学章节，让大家既认识了电影，更全面了解了电影从无到有的几大组成部分。
《电影语言的语言》 丹尼艾尔·阿里洪 著 陈国铎 黎锡 等译
业界公认人手一本的经典，而电影美术设计显然离不开对镜头叙事及语法的考量。这本书是一本包罗场面调度、剪辑原则、银幕上的运动、影片速度和节奏等电影语言的百科全书。
《电影美术师杨占家作品集》 杨占家著
不会画制作图（Technical Drawings）怎么可以，作为电影美术重要的场景设计环节，除了好的设计和概念外，一张详细准确的制作图显然是置景部门施工搭建的保证。而制作图就是这本书的标志，虽然杨老前辈（最早为中央工艺美术学院建筑美术系专业教师）画的都是古代和现代的建筑场景，但从图纸中手绘的扎实程度和建筑造型及细部的深度和准确度来说，都值得我们倾佩（建筑设计专业已跪）和学习。
但不足的是，虽然书里都是很规范的电影美术设计图，但也反应了一个问题，我国的电影美术设计多是以古代和现代场景为主，而在未来场景上几乎还是空白，在工业设计方面，亦是缺少实用性的设计人才。
《STAR WARS》: The Blueprints J.W.Rinzler 著
进入数字时代后，手绘渐渐制作图渐渐被淘汰，行业开始用CAD画制作图，要求不高的情况下用Sketch up建模导图，所以学习电影制图请和下面这本书一起服用。
电影美术制图 柯毅 王砚缙 著
作者之一的柯毅是央美建筑学硕士，而整本书类似于一本AutoCAD的建筑绘制教程。因为杨占家老前辈把建筑绘图带进了中国电影行业，电影美术制图的画法及规范主要借鉴的就是建筑工程制图。
《影视数字绘画》 李光 王征 著
虽然是2016年出版的书，但在电影数字化，特效电影制作在西方已经进入成熟期的当下，中国电影教育才在数字绘画层面上第一次回应这一全球趋势，显然是过于晚了。不过众所皆知，游戏界也好、影视界也罢，国内对于美术数字绘画与设计层面上的教育已经转让给了市面上大部分的培训班。
说到数字绘画，大家也不会陌生，电影中概念图、气氛图、道具设计图、Matte Painting的绘制早就从手绘进入了PS时代，本书虽然也提到了利用数字绘画进行场景概念设计、角色概念设计、Matte Painting等环节，但都是十分初级的介绍。不过本书本身就是为电影学院本科第三学期的教学设计的，如果你是连PS笔刷都不知道的新手，那这本书或许是一本不错的启蒙教材。
《Art Direction and Production Design》 Lucy Fischer 著
2015年出版的英文书，亚马逊有卖，建议对电影及布景有一定知识了解后再阅读。通过本书可以较全面、充分地了解从1895年电影诞生开始至2015年的西方电影美术发展历史，里面包含了很多知名的Production designer和Art Director的言论和电影工作细节。这部分内容虽然在后文提到的《认识电影》的第七章：布景和装置这一小节中有简要提及，但这本书显然是更好的拓展和补充。
