摘要:设计从起源到发展，经过几百年的时间，也沉淀出众多的经典理论和书籍，这些书籍集大家之长，用通俗易懂的语言传授给读者最直观的体验，美艺总结了美国顶尖艺术院校经常阅读的书籍，
设计从起源到发展，经过几百年的时间，也沉淀出众多的经典理论和书籍，这些书籍集大家之长，用通俗易懂的语言传授给读者最直观的体验，美艺总结了美国顶尖艺术院校经常阅读的书籍，为大家详细的列举出设计从起源到发展各个发展的历史以及学习这7所院校的王牌专业强烈推荐的书籍简要介绍。
01 帕森斯设计学院
《The Industrial Design Reader 》(Carma Gorman)：工业设计起源的历史。
《Design in the USA 》(Jeffrey Meikle)：在美国文化中，哪些产品能满足需要的产品？一本历史书与设计哲学书。
《History of Modern Design》(David Raizman)：现代设计史，这部历史教科书涵盖了第十八世纪至第二十世纪装饰艺术、工业设计和平面设计的演变。
《Design Studies: A Reader 》(Hazel Clark and David Brody)：来自阅读的设计研究，以散文集的方式来阐述“历史、方法、理论、直观性、身份、消费、劳动、工业化、新技术、可持续发展和全球化”的设计。
《History of Modern Design》(Susan Yelavich and Barbara Adams)：设计将如何塑造我们的未来？（你必须买这本书才能找到答案。）
02 普瑞特艺术学院
《Product Design 》(Rodgers and Milton)：产品设计者真正做的解释，从概念到制造。
《The Design Process 》(Karl Aspelund)：一篇论文打破了设计的七个普遍阶段：识别；概念化；探索和提炼；定义和建模；在生产方式上的沟通。
《Toward a New Interior: An Anthology of Interior Design Theory 》
(Lois Weinthal)：走向一个新的室内设计：理论文选，通过镜头的散文，建筑，电影和时尚来阐释室内设计。
《Graphic Design: Now in Production 》(Ian Albinson and Rob Giampietro)：平面设计,现在在生产,现代平面设计领域，探索。
《The New Basics 》(Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips)：新的基础，学习平面设计，注重视觉清晰度和信息层次。
03罗德岛设计学院
《World Changing: A User’s Guide for the 21st Century》
(Alex Steffen)：世界变化：第二十一世纪的用户指南，一个生成可持续发展世界观的书，从土食运动到环保的家园。
《Humble Masterpieces: 100 Everyday Marvels of Design》
(Paola Antonelli)：卑微的杰作：100个日常设计的奇迹，现代艺术博物馆馆长Paola Antonelli 致敬的100件设计的辉煌，从创可贴开始。
《In the Bubble: Designing in a Complex World (John Thackara)》
在这个复杂的世界设计，“我们正在用技术和设备填满这个世界，但是我们已经忽略了一个重要的问题：这是什么东西？它给我们的生活增加了什么价值？
《Sustainable Design: Explanations in Theory and Practice》
(Stuart Walker)：可持续设计：理论与实践的解释，在设计过程中，首先考虑可持续性，这是对设计的人文思考。
《Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye》
(Rudolf Arnheim)：艺术与视知觉：关于创造性视觉的心理学，本书于1974出版，探讨艺术与心理碰撞的地方。
03 萨凡纳艺术与设计学院：
《Thinkertoys》（Michael Michalko）：关于怎么才是更好的头脑风暴。
《Design Basics》（pentak and A. Laue）：设计基础，一本教你二维图形设计基础的教材。
《The Creative Habit: Learn It and Use It for Life 》(Twyla Tharp with Mark Reiter)：创新的习惯，Twyla Tharp 解释了如何开发和提高创造力。
《Visual Notes for Architects and Designers 》(Norman Crowe and Paul Laseau)：建筑师和设计师的视觉笔记，向一个建筑师学习素描可以提高你的思维。
《Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition》
(Kimberly Elam)：设计几何学，在比例和成分研究，为什么布劳恩搅拌机或巴塞罗那椅子漂亮？几何。
04 加利福尼亚艺术学院
《Thoughts on Design 》(Paul Rand)：设计思想，最初作为一篇文章发表在1947，设计思想仍然与今天的设计师一致。
《Tibor Kalman: Perverse Optimist》
(Peter Hall and Michael Bierut)：经典的平面设计书籍，似乎是绝版。
《Design as Art》(Bruno Munari)：一个高度可读的设计类书籍，由图标大师 Bruno Munari编著 ，探索设计在我们周围的呈现。
《Thinking With Type》(Ellen Lupton) ：掌握排版布局和书籍设计的注意事项。
《The Visual Display of Quantitative Information 》
(Edward Tufte)：定量信息的视觉展示，数据可视化的教父，这本书的特点是250个图形和图表，完成与视觉创意工作的解释。
05 纽约视觉艺术学院
《Drawing is Thinking 》
(Milton Glaser)：绘画即是思维过程，用180页没有文字的图纸来探索一个最著名的平面设计师的所有时间。
《Graphic Design: A Concise History 》
(Milton Glaser)：绘画即是思维过程，用180页没有文字的图纸来探索一个最著名的平面设计师的所有时间。
《Type and Image: The Language of Graphic Design Paperback》
(Philip B. Meggs)：类型和图像：图形设计的语言，平面设计不仅是一种独特的语言，还是我们交流方式的一部分。
《Meggs’ History of Graphic Design 》
(Philip B. Meggs, Alston W. Purvis)：平面设计读图史，从创作语言到互动设计的兴起，这本教科书包括1500张插图，带你走过平面设计的历史。
《Anatomy of Design: Uncovering the Influences and Inspiration in Modern Graphic Design 》
(Steven Heller and Mirko Ilic)：发现设计在现代平面设计的影响与启示。一切都是衍生物，这本书解释了50个图形设计项目的影响。
伊利诺理工大学设计学院
《The Design of Everyday Things》
(Don Norman)：日常用品的设计，解释如何设计出让人类真正使用的经典产品。
《Change by Design》
(Tim Brown)：“设计思维”理念的启示——从灵感到创新。
《Designing for Growth》
(Jeanne Liedtke)：一本关于设计思维的书--这本书充满了问题清单和练习让你学习设计。
《Next Generation Business Strategies for the Base of the Pyramid》
(Ted London and Stu Hart)：金字塔基础的下一代商业战略，企业应该为整个世界开发更便宜的商品，以及如何使这些产品赶上时代发展。
《Vision in Motion》
(Laszlo Moholy-Nagy)：视觉运动，原来的包豪斯学校的一部分，áSZLóMoholy Nagy 说明了设计，艺术，和科学的认识。目前绝版，它可能有点难得到。
