摘要:Sketchbook一直被成为设计师的记录跟随者，会随时被设计师带在身边，以便及时记录好的想法和画面，对于服装设计师来说，Sketchbook显得尤为重要，而且所有的 服装设计 过程都会预先在sketch
Sketchbook一直被成为设计师的记录跟随者，会随时被设计师带在身边，以便及时记录好的想法和画面，对于服装设计师来说，Sketchbook显得尤为重要，而且所有的服装设计过程都会预先在sketchbook上勾勒出来。先是针对某一灵感进行发散，再将各种尝试记录下来，对设计细节去做的推敲，一步步深入下去，最终完成的服装设计手稿部分的制作。
sketchbook通常包含以下内容：
1. 设计调研过程中的一些结果的记录
2. 自己的创意灵感（初步的设计想法）
3. 局部细节的绘制（手法多样，指有了设计想法之后，一些detail的部分）
4. 服装面料的肌理、印花图案
5. 服装效果图雏形，表现手法主要线稿图
每个人由于习惯不同，对于Sketchbook的展现方式也是不同的，有的看起来整洁清晰，条理清晰；有的特别琐碎凌乱，就像灵感撞进脑海的瞬间，火花四溅。有的人喜欢自己进行手绘创作，有的喜欢拼贴，有的喜欢多种手法做结合。但无论哪种方式，最重要的是需要把你的想法呈现出来。
那么，Sketchbook的都有哪些表现手法呢？
1. 照相
随着科技的发展，更多的选择用相片保存美好的事物，你可以在摄像中展示你所喜欢的颜色、背景的结构，符号的展现方式等等，例举成moodboard的形式，在后期再看如何发散自己的创意思路。
2. 拼贴
用拼贴技法创作的作品可以营造出魔幻现实主义的图形意象，而且从拼贴的起源来看，其波普主义的属性又带来了解构主义的思想性，具备很强的后现代观感，在艺术及设计领域得到广泛的应用。但由于在sketchbook中使用拼贴这种方式的同学比较多，所以想要特别出彩还需要多花心思。
3.装置艺术
在国外艺术类本科前期的sketchbook创作过程中使用装置艺术的形式会特受到国外艺术院校的欢迎。在国外导师看来，sketchbook作为最重要的灵感来源及发散过程的记录，是根据自己的创作主题搜集资料以便用于后期创作的素材集册，其本身并不一定要以2D的方式去展现。
那么为什么需要sketchbook？
一，是为了反映学生的综合设计能力
通过sketch可以看出学生有较强的设计能力，图面中的每一条线，每一个水彩的笔触，甚至是背景材料的运用，都是精心设计过的；在排版方面，特别注重了元素在各个位置之间的摆放、视觉平衡感、以及元素的综合
2. Sketch是设计逻辑的总体体现
Sketchbook应该体现了是你的想法如何发展和逐渐改善的过程，它反映了思考的过程，并且能够提供一个让考官了解学生内心想法的媒介。有时候把图面搞得过于丰富，想要表达的东西都堆砌在一起，强调了视觉的丰富反而把设计的逻辑弱化了。其实大可不必将图片彼此之间做太多的重叠。
丰富性等等，整体给人多而不杂的感觉。
Sketch的过程，不求画的漂亮，但求准确抓住当时的灵感，同时带入自己的情感与思考
Sketchbook，必须坚持使用，半途而废，就无法建立打上自己烙印的素材
