摘要:电影 是视觉和听觉的双重享受，很多学生往往会很好奇，电影里美轮美奂的画面导演是如何表现出来？除了借助专业的设备以外，更多的理念是需要理论的构建，那么，对于想要学习电影美术
电影是视觉和听觉的双重享受，很多学生往往会很好奇，电影里美轮美奂的画面导演是如何表现出来？除了借助专业的设备以外，更多的理念是需要理论的构建，那么，对于想要学习电影美术的学生来说，哪些书籍能够帮助他们更快的了解电影美术呢？
《电影美术设计语言》 全荣哲 著
上面这本估计很多想了解电影美术的人都有，网上也很容易搜到购买渠道。虽然不知道这本书是不是北京电影学院美术系电影美术设计方向的指定教材，但它好就好在一个“全”字，通过它你可以整体上大致知道电影美术的发展历史、设计要素及制作流程。但“全”的意思也表明它存在着深度性、前沿性上的不足，比如举例用的电影偏老，很多也只是作者参与的项目。
《电影美术表与里》 赤冢佳仁 著
这本书的出版时间是2017年6月17日，应该说是一本贴合当下市场环境的新书了。第一次看，你会十分好奇，书里讲的主要都是台湾电影美术，作者却是个日本人。但如果你知道种田阳平（《杀死比尔1》、《金陵十三钗》、《攻壳机动队2：无罪》的美术指导）的话，那作为他的长期搭档的赤冢佳仁可能你也不会太陌生。虽然《赛德克巴莱》中还跟着种田阳平担任美术制片，但在之后独立担任了《天台爱情》、《西游记伏妖篇》的艺术总监（Production Designer）。台湾电影在新浪潮之后经历了长久的黑暗期，但从《海角七号》开始，2010年后的台湾电影产业开始迅猛发展。这本书其实算是一本访谈录，作者的采访对象囊括了台湾电影美术行业大部分富有经验的从业人员，包括艺术总监、美术指导、概念设计师、场景设计师、氛围图绘制师等，甚至还有木工师傅、质感师、园艺师。从这些前辈的电影从业经历、工作内容、对后备寄语中，你可以更近距离地了解电影美术的方方面面（访谈读来更生活化、更真实），或许还能窥见你的职业发展方向和模板。
《顶级电影美术指导与道具设计大师访谈》 Fionnuala Halligan 著 梅菲 译
这本书也是一本访谈录，但和上一本不一样，书里访谈的对象都是大佬级甚至化石级的人物。他们都担任过多部经典影片或国际大片的艺术总监，有《阿凡达》的艺术总监里克·卡特；有《一代宗师》的艺术设计兼服装设计张叔平；还有《哈利波特》系列的场景缔造者斯图尔特·克莱格，还有《指环王》中土世界的造梦师格兰特·梅杰。显然，你无法从屈屈200页的书中学到这些梦幻大片的细节，但大师们传奇般的从业经历、各富特色的工作方式足以让你打满两盆鸡血！
