摘要:想要获得名校offer，你的服装设计作品集，需要有独具特色的设计灵感，严密的设计逻辑，还需要通过服装的语言诠释创意，最终将设计作品完整地呈现在考官面前，而这一切都需要建立在掌握
想要获得名校offer，你的服装设计作品集，需要有独具特色的设计灵感，严密的设计逻辑，还需要通过服装的语言诠释创意，最终将设计作品完整地呈现在考官面前，而这一切都需要建立在掌握操作度高、实施性强的创作技法的基础之上。
一、学会使用sketchbook
说到服装设计留学作品集，首先离不开sketchbook。如果你正在准备艺术留学，那么最好现在就准备一本自己的sketchbook，便于随时记录设计灵感。Sketchbook不但是帮助捕捉设计灵感的工具，同时还是很多顶级院校希望学生直接展示于作品集中的内容。以伦敦时装学院女装设计MA为例：
LCF学校官网直接表示学生需要展示从sketchbook到最终成衣的设计过程。
同时，sketchbook不应该只是填满零散照片和书页的剪贴本，还需要对信息资料进行记录、加工处理并整合设计思路。每一个设计项目在开始之前，都需要反复尝试，通过多种表现手法对信息资料进行探索和试验。
二、 research信息的对照参考
在搜集research信息和思维发散的过程中，很有可能会出现最初的调研资料可联系性不强，或者过于抽象的情况。对照参考，是一种能够帮助同学们寻找各类调研信息彼此之间的相关性或补充性，从而得到视觉参考要素的比对方式。
对这些参考要素进行分组，使它们转化为初期的主题或者概念，可以帮助同学们在进一步寻找设计元素的阶段进行更为深入的研究。
三、创意拼贴
好的拼贴是将每一个独立的元素或图像共同作用于同一时期的不同层面上，形成一个既相互关联又彼此独立的有机整体。同学们可以通过拼贴画的形式进行视觉刺激，快速地找到调研元素相关性，进一步生成设计概念。
四、手绘创作
手绘创作是同学们普遍掌握的一项基础创作技巧，在草图绘制过程中，同学们可以运用各种绘画工具，从灵感素材中提炼出线条、肌理、色调和色彩来探索其各自的特点和风格样式，进而在绘制过程中在线条、色彩、布局等方面得到借鉴和参考。
五、解构
解构是一种看待事物的新视角，在灵感转化过程中，能够帮助同学们提高灵感转换效率。解构可以分三种方式理解：
第一种是利用取景器，提取物体的一个角度或一个部分，聚焦原始素材中的细节元素获取抽象的创意。
第二种是像智力拼图玩具一样把信息打散，再通过不同的方式重新组合，创造新的线条、形状以及抽象的形态。
第三种是一种以实际服装作为灵感进行创作，它是一种技术手段，同学们可以运用该技术分解现有的服装，分析它们是如何被创作出来的，纸样是什么样子，同时针对能够转化为设计理念的结构细节进行深度思考。
六、保持廓形一致性
廓形，是指服装围绕人体所塑造出来的外轮廓或造型，起到主体构架的作用。
由于同学们的服装设计项目均为系列设计，廓形更是有着至关重要的作用，它能够对同学们的系列设计起到统领作用，创造出一致性与整体性。
廓形的灵感主要来源于同学们的调研过程，包括：
根据调研资料提取抽象造型
七、掌握人体比例与线条
服装的比例与线条是密不可分的关系，比例需要通过运用各种线条（垂直线、水平线、斜线或曲线）进行切割，并延伸至面分割色块、面料纹理等不同效果。
服装将通过不同的切割变化，不同组合方法能创造出无穷无尽，形态各异的可能性，在人体上产生新的视觉效果。
同学们在作品集创作中，可以关注视错觉对服装设计的影响。通过视错觉原理，可以有效地改变人对空间信息的接收，从而人与空间的交互感受。虽然作品集最终是以图面的形式呈现在考官面前，但成品拍摄图片的展示同样能使服装产生空间造型感。
八、 细节体现出众
细节设计是对设计作品的深度定义，它是使你的作品集与其他作品集区别开来的关键因素。
细节设计包括：有趣的紧固材料，独特的袖子设计、口袋设计、领型、腰带等等。它能够为设计作品增添可观性和趣味性。
九、 色彩
色彩是构成服装整体艺术气氛与审美感受的重要因素。从人体感官上来看，色彩能够最先进入人们的视觉感官与传达系统。色彩具有鲜明的性格，能够表达不同的情感，并从很大程度上影响人们的情绪，色彩搭配需要与同学们的设计项目主体相匹配。
服装的色彩能够给人以最直接的印象与刺激，不同的色彩搭配会使人们产生不同的视觉和心理感受，进一步产生不同的联想。因此，可以说色彩设计是表达设计项目情调最重要的手段。
十、面料
面料是服装的表层材料，同学们必须对面料有初步的了解，才能在设计过程中选择最合适的面料表达。面料是服装构成的物质基础，服装面料的种类、结构、性能等，直接影响设计项目的整体发展。
作品集创作中，想要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。同学们需要合理选择面料，并通过对面料的裁剪、制作等工艺，完成创作意图，达成设计理念。
