摘要:Fashion算是各专业里对绘画基础要求较低的专业，虽不要求你这样画： 这个Sketch其实是由Titanic导演James Cameron所画 但你需要画出、表达出自己的风格，找到“适合自己的”方法。 所以，
Fashion算是各专业里对绘画基础要求较低的专业，虽不要求你这样画：
这个Sketch其实是由Titanic导演James Cameron所画
但你需要画出、表达出自己的风格，找到“适合自己的”方法。
其次，要专注：
然后，你就要多练了。
1.可以先用铅笔去画、熟练了再用炭笔、炭笔容易表现黑白灰。速写时候、要画丰富、衣服的质地花纹都表现下最好、但是不能画花。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
2.Sketch主要是比例和动态、不要用碎线、要整体、把大的轮廓轻轻勾勒出来、然后一笔画下来、不要断断续续、五官也是、要多练、注意人物神态、虽然速写五官较小、但也很重要。
3.临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。
1.纽约时装FIT：第一部分，创意测试，灵感页，并文字说明是怎样激发自己设计的。彩色服装速写图，展示自己的搭配mix-and-match。第二部分：缝纫测试，提交三件缝纫作品，包括身前和身后角度。（风格：方向明确，关注学生专业基础，动手能力）
2.帕森斯Parsons：8-12学生感兴趣的领域可以包括绘画、油画、摄影、数码，媒体设计，三维作品、动画等学生感兴趣的其他媒体。（风格：强调学生思维、创意）
3.罗德岛RISD：画自行车或者室内空间（限于铅笔或者炭画笔），自己创造一个工具/仪器，然后画下来；还有表现声音、光、运动、时间的绘画或速写。（风格：方向明确，专业性强）
4.圣马丁CSM：我们需要有fashion天才、有激情的学生，以适应兼具广度和深度的课程。作品集，创意视觉、2D/3D，实验性和发明创新，敢于一定风险。展现自己方案规划和管理时间的能力。自己对作品的意识，以及社会环境是怎样影响自己作品的。（风格：强调创意和学生的综合素质、深度！）
5.伦敦时尚LCF：要有各个research、发展、成果阶段的设计样本。建议有服装、摄影、makeup、鞋子设计作品。绘画、色彩、材料、2D/3D均可，学校建议突出绘画技巧，带上速写本展现自己的创意过程。（风格：关注学生fashion基础+各种创意不限）
6.时装设计与经销学院FIDM：杂志、网站、报纸等截取的灵感拼贴，并从拼贴中画6个时装彩色速写插画，建议插画上带有面料、材料样本。（风格：看重学生fashion基础+专业创意）
小结：纯艺可以说是各种创意设计之母，上面几个英美院校作品集要求中都提到绘画、速写，可见老师都希望申请者熟练用sketch表达时装创意，优秀的sketch、绘画是加分项，能让sketchbook更具专业性。sketchbook一般含有PS、创意拼贴、面料moodboard等形成申请者自己风格的
