摘要:看到这些你是不是在暗暗发笑：天哪，现代艺术就是这样的吗?——当然不是，接下来就带大家了解一下蒙德里安这名艺术家和他一生最后的画作。
看到这些你是不是在暗暗发笑：天哪，现代艺术就是这样的吗?——当然不是，接下来就带大家了解一下蒙德里安这名艺术家和他一生最后的画作。
皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日)，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。
此画现正存放在美国纽约现代美术馆，被誉为抽象派的大师之作，和蒙德里安本人的高峰作品。虽然蒙德里安终身都绘画抽象画，但这一幅的灵感来自真实世界的例子：纽约曼哈顿城市规划的方格，和现代人极喜爱的爵士乐。那些一向用来切割画面的粗黑线条，这时变成宽粗的黄线，中间还夹杂着红、蓝、灰等色块，以及方块中的方块。
乍一看，这幅画和纽约毫无关系，只不过是换了几种颜色来排列组合罢了，但是如果你去过纽约，你就知道蒙德里安画的就是曼哈顿。不信的话看地图：
棋盘格状的道路划分，是不是和画上如出一辙呢?当然有抽象的成分，但是对于纽约人来说，这幅画就是纽约曼哈顿。
毫不夸张的说，《百老汇爵士乐》是蒙德里安写给纽约的情书：二战爆发后，蒙德里安从欧洲逃亡美国纽约，爱上了这座城市的建筑，同时也为美国的爵士乐着迷，尤其是boogie-woogie，他认为这种爵士乐的切分节奏、对旋律的不敬和即兴美学，接近他在作品中想要达到的效果：摧毁自然面貌;通过不断反对来建立纯手段，也就是动态节奏。
在这幅画里，黄色和灰色造成了一种视觉上跳跃的效果，代表着城市的交通运动、闪烁的灯光和爵士乐的节奏。这幅画也达到了蒙德里安终身追求的巅峰：用纯抽象的形状表达出自然界暗含的规律。
《百老汇爵士乐》不仅象征着城市内的生命，还预示了纽约正在成为二战后现代艺术的新中心。
看完这些，回头再看一遍这幅画，是不是多了一分理解呢?蒙德里安也不只是画抽象的格子，他在阿姆斯特丹的国立艺术学院奠定了坚实的学院派基础，早期还画了很多风景画，是完全的写实派，后来是在立体派的影响下才逐渐转为抽象的。所以说，就算是立志做抽象艺术家也必须打好底子。
