摘要:艺术家艾琳·汉森从八岁起就开始学习油画。在十岁的时候，她就已经能从自己的第一份作品委托中拿到报酬了。 她的作品就是从那时起不断成熟和完善的。从加州大学伯克利分校毕业
艺术家艾琳·汉森从八岁起就开始学习油画。在十岁的时候，她就已经能从自己的第一份作品委托中拿到报酬了。
她的作品就是从那时起不断成熟和完善的。从加州大学伯克利分校毕业后，这位画家确立了自己独特的艺术风格——开放式印象主义。
不久之后，其他艺术家纷纷开始效仿汉森的创作技法，而她也被誉为这一当代风格的创始人。
从那以后，汉森继续她对艺术激情的追求，将自然景观视作自己的创作灵感。
当这位画家打算每周都创作一幅画时，像是锡安国家公园、谢伊峡谷、纪念碑山谷、帕索罗布尔斯小镇、约书亚树国家公园，以及安沙波列哥沙漠，这些地区的景色都曾成为她创作灵感上的“缪斯”。
现在我们有幸能够邀请到汉森与我们共同畅谈一些话题。向下阅读本采访，了解更多这位艺术家与开放式印象主义的关系。
你说过红岩峡谷曾给了你灵感，它启发你致力于对一种独特的艺术形式的探索。能详细谈谈吗？
我的绘画风格十分厚重和抽象。我在大学里画了很多水墨的漫画和日本风景，那是我绘画风格的开端。
当我搬到拉斯维加斯后，开始每周攀岩，描绘岩石就成了自然而然的事情……我想画大量的岩石，带着丰富的色彩、形状和光线。
阴影被石面割裂开来，从而打破了色彩的平面性，这画起来既容易又有趣，我的风格正是来源于此。
几年前，当我回到加利福尼亚，我发现那里婆娑的橡树和蜿蜒的溪流正像是那些不同形状的岩石，而我可以用同样的技法去描绘它们。
从那以后，我引入了一种近似马赛克镶拼的绘画风格，我想称之为“开放式印象主义”。
画风景画的决定，则源自一个明确而独特的契机。
那是我要搬到拉斯维加斯的时候，之前我还从未去过那里。当时我车顶上绑着床垫，那床垫就这么尴尬地一路兜着风，我的车座上也堆满了行囊。那时，我知道我要为自己的人生做出重要转变了。我想要做的改变之一，就是重新投入艺术的怀抱，但这一前景虚无缥缈，令我举棋不定。
那时我已经描绘过各种题材——从城市景观，到宠物，再到裸体模特。用过了各种表现媒介——从水彩到墨水，再到长达50英尺的巨型丙烯酸壁画。
后来我看到太阳从令人瞩目的峰顶下落，以及沙漠中的高原，它们的形态抽象而带有轮廓线，色彩美得令人难以置信。就是那时我认定自己可以不厌其烦地描绘这些景象，我可以专攻风景画，而油彩厚重的肌理将是最好的表现媒介。
你很早就开始绘画生涯了。你家里有人曾支持你追求艺术吗？
我家里没有任何人是职业画家，但我的父母都是音乐家，所以我从小就懂得熟能生巧的道理。
我父亲曾建议我每天画5张人体素描，这样能磨练技巧，增加我成为画家所需的自信。我把这一建议记在心上，坚定地认为学画的最佳途径就是每天练习，并通过训练和实践来增进技艺，而非仅仅钻研那些理论！
在学画过程中，你的艺术导师有没有给过你有价值的、令你受益至今的建议？
以前我在一个小的私立学校读书，16岁从那里高中毕业。在这所学校里，我有10年的时间都是跟着一个美术老师学习。
除了技巧和理论方面的宝贵知识，我学到的最重要的东西是睁大双眼，按照事物本来的样子描绘他们，而不是画我假想中它们的样子。
我们画了很多风景和静物写生，我照着镜子画自画像，或是像版画家埃舍尔那样，在纸上描画出自己手握画笔的样子，画了有上百幅。
正是这些写实风格的画作练习，最终令我能够将看到的复杂景象浓缩提炼，从而发展出现在的极简画法。
你是如何定义“开放式印象主义”的？
开放式印象主义是古典印象主义和现代表现主义的混合，应用了外光画法。
这些油画在创作的时候并未层层设色，而是趁着画面未干的时候，湿凃上去的，利用明快的底色来达到透明效果。
开放式印象主义是这样一种风格，它要捕捉的是人们对于风景、记忆和瞬间色彩的印象。
我不想画出照片一样的画作，我试图让观众睁开双眼，以与以往略微不同的视角观察这个世界。
当人们堵在5点下班高峰的路上时，我想让他们看看圣加布里埃尔山，看看太阳要落山的时候各种令人惊叹的紫色，以及高光中明快的橙色、淡粉红色。
人们很容易对周围的环境漠不关心，但我却时常惊叹，洛杉矶实际上有多美。
自从你决定每周都创作一幅画之后，通常都是到哪里或是找谁寻求灵感呢？
每周都画一幅新作品对我来说并不难……实际上我接下来50张作品都已经酝酿得很充分，就差没时间把它们都画出来了！
我是个背包客，有超过十年的时间都在国家公园和壮美的沙漠中徒步旅行。每年我都会积累很多参考照片，多到我一时不知道拿它们怎么办。
去年我从西雅图开车到犹他州的帕克城参加艺术节。我在日落时分开过喀斯喀特山脉，于黎明时分在史密斯岩石公园远足，探索了博伊西北部的田园牧场，也欣赏了欣赏落基山脉的美丽景色。
光是那次旅行我就能画出上百幅作品，但我只有机会画出来一小部分。如果我觉得缺乏灵感了，只要出去远足，就会充满创作欲望。
当你翻看自己的作品集时，有没有哪一幅作品能超越其他画作脱颖而出的？
我喜欢在创作的时候做实验，用颜料尝试不同的技巧和效果，创作出绝妙的视觉图像。
我曾实验过一个作品，最后出来的效果非常好，以致于影响了我之后的风格走向。这幅画叫《水晶光》，是2013年画的。
我喜欢这幅画里树枝形成一个马赛克玻璃彩画般的意象，很好地传达了我对于树枝间透过的光的感受。
你的创作过程是怎样的？
创作的第一步是要有灵感。每年都有那么几次，我会放下画笔独自去野外远足和探索。
我每年都会去科罗拉多大峡谷，一再地重访一些地方，如谢伊峡谷和锡安国家公园。我在红色的峭壁中观察不同光线下的景物，寻找新作品的灵感。
像这样旅行过后，我回到家，相机里装满了上千个可能转化为作品的好点子。之后我必须从这些二维的、平面性的照片中收集灵感，这个过程实际上就像是再次感受我几周或几个月之前见到的美景。
我必须回溯记忆，努力回忆起那些相机捕捉不到的美妙的色彩，以及对于空间与动态的感知。
从相片集中选出一些图片打印之后，我会画出一个原稿，这一原稿会让我平面性的画布变为充满色彩和光影的三维奇迹。
如果用三个词描绘你的作品，将会是哪些词？
活力，纹理，以及马赛克。
对那些同样想从事艺术的人，你会给些什么建议？
很多大人曾告诉我做艺术很难养活自己。因此我在去加州大学伯克利分校上学后决定拿一个生物工程学文凭。
然而，毕业后我又投身于艺术领域，再也没有回头。是的，作为一个艺术家，养家不是件易事，但如果你要决定承担起作为一个艺术家的全部职责，这就不会成为问题。
如果你坐以待毙，等着别人发掘你，一直等到你的作品“好”到可以在大画廊中售卖，那日子肯定会很拮据。在当今的网络时代，艺术家完全可以从上千个买家手中拿到订单，也可以把作品直接出售给收藏者。
我的建议是到亚马逊网站上把所有能买到的有关艺术营销的书都买来看。除了你花在作画上的时间，再另外拿出一小时提高营销技巧，推广你自己的作品。你会发现，做艺术家不仅意味着一份获利丰厚的工作，而且这也是你最值得做的事情。
