摘要:亨特学院的艺术硕士们发出的“求救信号” 你想获得一个艺术硕士学位。但你准备好从一个艺术硕士学生转变为一个生活中专业的艺术家了吗？ 从1987到2012年，艺术硕士毕业生数量翻了
亨特学院的艺术硕士们发出的“求救信号”
你想获得一个艺术硕士学位。但你准备好从一个艺术硕士学生转变为一个生活中专业的艺术家了吗？
从1987到2012年，艺术硕士毕业生数量翻了一番，而同期的艺术本科毕业生数量增长近三倍。去年在美国大西洋城的博雷·拉姆（Bourree Lam）写道，众多艺术硕士毕业生面临投资回报低、学费高、就业前景有限的问题。
今年年初，美国南加州大学的Roski艺术设计学院的情况表明，该领域危机不断增长。哥伦比亚美术硕士研究生、艺术家罗格（Roger）在其著作 《Contemporaries》写道：“越来越热门的艺术硕士教育，缺乏对于教学方面的相关要求，包括老师应该教什么、学生应该学什么，成为艺术家的相 关知识。”
我们对一些在校生和应届毕业生进行了调查，以下为经过总结，他们就如何获取进步的一些建议分享。
1、取得艺术硕士学位，并不一定要做教学工作。
那些纯粹为了以后做艺术教学工作而考取研究生学位的人，应该调整下你们的计划了。每年毕业的艺术研究生人数远高于艺术教学岗位所需，因此取得研究生学位并 不能保证会成功地被聘为教师。最好准备一些不同类型的职业前景规划；例如，美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)建议，毕业生可以考虑在博物馆、媒体或设计行业就职。
2、 多找机会在画廊展示个人作品。
许多才华横溢的艺术家之间竞争激烈。美国纽约视觉艺术学院（SVA）艺术硕士毕业生安德烈·麦金蒂（Andrea McGinty）在接受artnet News采访时表示：“看看所有机构的展出就能发现，竞争很激烈。”要自己制造机会，展示自己的作品。
3 、对各种机会持开放态度。
即使目前看来，这份工作似乎不合适，但这可能会在未来为你感兴趣的工作提供机会。
4、对工作坚定不移。
礼貌地听取来自同学或老师们的评论，但不要让这些评论过多地影响你对工作的定义或认识。麦金蒂表示，毕业之后，你将会根据你的工作实践情况，自己独立做出 决定。有时，你得到的评论并不能完整的呈现工作实践所传达的内容。艺术硕士毕业生艺术家肖恩·J·帕特里克·卡尼（Sean J. Patrick Carney）提醒道，要小心那些问“观众是谁”的人，因为这些人可能并不了解你的工作应该怎么做。
5、与艺术硕士体系外的人交朋友。
艺术硕士的教育体系通常会让你结识很多群志同道合的人，这些人可能在毕业后对你的职业生涯有所帮助，但是一定要将扩宽朋友圈，与这个体系外的人交朋友。别 忘了要认识一些艺术本科生。艺术硕士毕业生艺术家托马斯·J·甘布尔（Thomas J. Gamble）表示：“在某些特定时刻，他们常常更聪明、更习惯于变幻莫测的艺术。”他补充道：“很多艺术本科生不会只做一种‘工作实践’，他们常常能很 快接受新兴文化和亚文化趋势，而艺术硕士生们对这些，要么不感兴趣要么没有机会去了解。”麦金蒂指出，扩宽朋友圈的决定使她“结交艺术家们，发现很多校友 圈子之外的人和事。”
在某些情况下，拥有一个艺术世界之外的社交圈，可以在工作和个人生活混淆时，缓解这两者的混淆状态。
6、要了解有色人种的学生可能会有一段相对困难的时期。
罗德岛设计学院（RISD）艺术硕士毕业生多琳·加纳（Doreen Garner）在接受artnet News采访时表示：“据统计，即使不是全部，但大多数的艺术机构都是白人处于主导地位。作为一名有色人种学生，要了解文化隔离是打击你的心理武器。有关 种族、差异和包容等主题的相关活动，会刻意安排多元化中心。
加纳分享了博士罗宾·迪亚基拉（Robin DiAngelo）的一篇文章，该文章是旨在帮助学生们“考虑以何种方式去应对那些带有攻击性的评论、行为、习惯，期望可以打破人们讨论种族问题/回避宗问题的一贯做法。”
7、充分利用学校资源。
你交了学费——确保你的钱花的有价值。要按时上课，投入学习，提出问题。用一个更形象的表达方式就是：“尽可能的从学校偷取所需的一切，没人会因此报警的。”
8、为了曝光率而申请。
加纳向每一位来访的艺术家询问，她下一步应该做什么？每一位都说：“申请，申请，申请。”她补充道：“那些著名的策展人、主管、董事会成员和艺术家们都会 在展板前，审核那些反复递交申请的人。为机会而递交申请，是对的，但是也要为了增加曝光率而去申请。你需要让人们了解你的作品。
9、为每笔交易做好书面记录。
为了避免以后的麻烦，把所有事情都做好书面记录，哪怕是远期的业务相关事宜。要保存好谈判费用、付款和租赁费用的相关文件，以防不时之需。
10、保持善良。
要有礼貌、善良、富有同情心。每个人都像你一样，在努力做到最好。
