摘要:申请国外的艺术学院一般需要准备作品集、个人艺术陈述、推荐信、成绩单等等申请材料。在此主要介绍造型艺术的本科及研究生的作品集准备，设计部分我的同学正在整理中，稍后呈上。学校对作品集的要求是一般是12－20幅作品图片，这12－20幅作品应该是从你众多作品中悉心挑选出来最能代表你的创造力和艺术实践的作品。现在大部分学校已经不需学生自己做画册或是寄DVD了，规定都上传到Slide room （电子幻灯片）。
一些建议
1、首先，习作要画，享受画习作的过程。但要少加课，我在一工作室时画好习作是我上大学一特大目标，因为班上的同学都画的很好，但这对于申请美国艺术学院不是最大帮助，高效率画完习作，尽可能挤出时间思考和实验创作。
2、有志出国艺术求学的同学可以组成一个小组进行互相 Critique的练习， Art Critique中文意思“艺术批评”，一般画画或是设计的同学都觉得这是搞“理论”的人的事，跟自己无关。其实不然，这是你将来进入艺术圈设计圈的“武器”，它集合了你的语言表达，对作品的认知与思考，以及辩护等多种应变能力。在面对竞争展览机会时，除了你的作品，你必需会用你的语言，思想来捍卫自己的作品，捍卫自己的观念。平时不用说大的道理或不够深刻就不开口说，只要能很自然的表达自己的观点和看法就可以了。 在申请过程中的面试阶段就会用到这个本领。（是有人说得特好，作品却很X。不管！这是你申请成功后再慢慢去平衡的事，这是可能需要花一生去平衡的事。这之前还是不断提高自己Critique的能力）
3、 在芝加哥艺术学院，教授们不太喜欢“插画” “看图说话”似的绘画作品。 自己在脑海里想了一个主题场景，在脑海里构想出最后画面，用照片或是Ps做出来后，照着照片画出来作品。
4、 教授们比较喜欢跟你个人产生联系，具有你个人语言和视角的作品。不能大众化，只要有一些自己的语言，有个人明显的视角关注点，哪怕还不成熟，技法还不够好，你都会至少获得面试的机会，而且很有可能被Offer. 因为他们知道你有想法，思想决定你能走多远，他们会愿意帮你，给你提供资源。
5、 放入作品集的作品尽量集中关注一个，最多两个兴趣点／观念。通过一系列相关连的作品来展现你对自己感兴趣的话题／观念的探索和实验。
6、 这些作品最好体现你个人的兴趣点，有个人特色的视觉表达探索。重视投入到研究到成长到发现这样一个过程。
7、展现你的视觉语言／绘画语言在围绕某一观念得发展变化过程
8、 申请研究生的作品集里不能放习作， 最好全是创作。本科生可以放习作。
9、 作品集里不要关注的想法太多，容易让老师印象不深刻，甚至让人觉得不像是一个人的作品。
10、对于不喜欢做对一个观点进行探索和提问的同学，也只好先假装一下，还要表现的很真实，录取后，其实老师也忘了，你就可以想干嘛干嘛， 导师一样会根据你的兴趣点提供资源支持。短期的妥协为获得将来更多的资源，值得的：）
11、合作创作的作品，要在描述里写明你参与的哪部分。合作者同年申请学校要一起协商好。
12、材料和艺术形式的实验要与作品的观念相结合。纯粹的材料实验和形式探索还是稍微弱了点，缺乏对外在世界的视角和态度。
