摘要:美国电影艺术与科学学院将2011年最佳影片奖颁给了无声电影《艺术家》， 这不算正常现象，只能算是纳西姆·塔勒布所描述的“黑天鹅”事件（发生几率很小，但可造成重大影响的事件）。
威廉·莫纳汉(William Monahan)因影片《无间道风云》（又名：《无间行者》）斩获奥斯卡最佳改编剧本奖。
他同我们分享了一些关于剧本对话创作的宝贵意见，包括角色对话、混合的语言模式以及身为表位表演者的剧作家等。
威廉·莫纳汉
美国电影艺术与科学学院将2011年最佳影片奖颁给了无声电影《艺术家》，
这不算正常现象，只能算是纳西姆·塔勒布所描述的“黑天鹅”事件（发生几率很小，但可造成重大影响的事件）。
正常情况下，电影中的角色对话是不容忽视的。
不过我们尽可以尝试一下。
《艺术家》
对话是电影的支柱。
电影中的对话应力求出色，因为它可以起到很大的作用。
对话应真实可信，要能定义角色（不用非常明确），并推动情节。
在理想的情况下，对话也应具有娱乐性，要有令人反复观看后回味无穷的经典台词。
这些听起来都是很高的标准，但确实是编剧兼导演威廉·莫纳汉所在做的事情。
《无间道风云》
莫纳汉为2006年《无间道风云》所创作的剧本如同e小调的协奏曲，
充斥着燃烧弹一样的紧张气氛，开篇就留下了广受引用的台词。
《无间道风云》
这个剧本帮助导演马丁·斯科塞斯获得了首个奥斯卡奖，而莫纳汉自己也囊收最佳编剧奖。
此后，他又创作了《黑暗边缘》和《谎言之躯》，以及他首次担任导演之作的《伦敦大道》。
《伦敦大道》
威廉·莫纳汉的12个电影创作秘诀
1、倾听周围的故事
仔细倾听周围人说的话。
要以同样的注意力倾听周围人说了什么、没说什么。
几周前，我无意听到了一个非常愚蠢的男人从一个更加愚蠢的嬉皮士那里接受婚姻咨询指导。
这个经历太宝贵了，我知道自己一定有机会把这个情节运用到创作中。
这就是居住在城市里的原因——有机会倾听各种事情。
《伦敦大道》
2、对话揭示隐藏性格
我真正感兴趣的是那些角色没有揭示出来的事情，也就是人们试图掩饰的事情。
每个人都在努力掩盖一些事情，通过人们的对话你就可以发现这些事。
不只有政客、广告商和律师会掩盖事实、别有用心，人人都会。
十分正派的人通常不会意识到他们的谈话实际上并不有关真理或者为了交流的目的，而是为了推动个人的虚假宣传。
看一下那些人们试图掩盖的事情，你会发现他们其实在掩盖所有事。
现在，世界上最滑稽的一件事就是当你去饭店，总会碰到两个第一次约会的人坐在旁边一桌，他们从网上相识，彼此谎话连篇，即使努力讲真话也讲不出来。
《伦敦大道》
3、自然的对话很无聊
本质上来讲，你所做的事情大体都是不自然的，没人可以创作出莎士比亚那样的自然对话，他是迄今为止最伟大的对白创作者。
你不会想听到人们谈话的真正方式的。你可以现在看看我。
我并没有连续不停地讲话或者使用奥古斯都时代的措辞。
某种程度上讲，我其实只是在装模作样，像大多数人在现实谈话中所做的一样。
除非你是克里斯托弗·希钦斯，可以大段大段滔滔不绝，上帝保佑他，他真的讲个不停。
一般人只能摸索着讲述出自己要表达的含义，而创作剧本时还需要有搞笑的能力。
《伦敦大道》
4、对话创作需要即兴
你不能通过想办法把各种性格元素放在一起就能创作出真实可信的人物形象。
你自己首先要成为角色才能去创作。
你要成为自己笔下的角色。你要成为所有的角色。
因为你的演员都像你一样，成为角色或角色的一部分；
亦或是由于你要像演员和作家一样完全可以呈现别的性格。
《黑暗边缘》
比如，那些善于即兴表演的人会不断吸收别人的特点。
然后他们突然就可以表演出来。
把零碎积累起来，你不知道什么时候就会用上。
莎士比亚曾是演员这件事也许并不是玩笑，因为作者肯定是自己作品的首个表演者。
作者要把自己描写的所有角色表演一遍，而且要非常入戏，否则演员不会被剧本吸引，想去扮演这些角色，这样电影也不会成功。
因此从根本上来讲，你要在自己的房间、自己的大脑里进行戏剧表演，只不过你是通过想象，把电影投射在纸上，同时一饰多角。
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《黑暗边缘》
5、对话创作要靠直觉
基本上，你的创作就是灵光乍现！
任何艺术家创作都是灵光乍现！
发生在技艺的智慧之后。没有理由。
不管灵光什么时候闪现，不管你什么时候打破束缚，你都不会用物质的眼光看待事情，仅仅凭直觉做事。
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《黑暗边缘》
当你审视任何形式的艺术时，歌曲作家都会是非常有趣的观察对象。
是的，报纸上会有各种报道，说你演奏时改变了和弦，但其实这种改变的灵感来源于你坐在厨房餐桌旁时的心情。
在那里，你经历了“浮生一日”而不是恍无所思，要是你能和别人讲清为什么以及你如何做到的才怪呢。
在中世纪，艺术或是技艺被人们称作mystery（神秘的事物），这不无缘由。
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《黑暗边缘》
6、从改编对话开始
最初的电影剧本抄本只是七八十页糟糕的电影英语翻译，却最终拍成了《无间道风云》这部电影。
最奇怪的是事是，当时我一直在想拍一部波士顿题材的电影；
关于我20岁时的波士顿，那种双重生活。
因为我们是美国唯一一个靠口音分等级的城市。
突然间，我带着这个想法遇到了改编这部电影的机会。
原剧本的故事结构很糟糕，但在最终成型的影片中，绝对反映出了波士顿人（这很波士顿），在那种环境下的居住者。
《黑暗边缘》
7、生活中的人物可以为语言模式带来启发
我的父亲已经去世20年了，但他两次出现在我的故事片中。
看到《黑暗边缘》中的主要角色，所有认识我父亲的人都会咧嘴笑笑。
他是我和波士顿的真正连系。
这连系包括当我在波士顿生活时，那里的整体文化、人们的说话方式，以及我的说话方式；
代表着马萨诸塞州的生活现实——要想过上普通的日子，你要根据不同谈话人改变自己的口音。
我的父亲是一个非常典型的生活在波士顿的爱尔兰人。
当你提到什么事情，他不想参与到其中就会说“我不想和这件事有任何关联”。
我在《无间道风云》中把莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色称为比利，试图这样来隐藏自传色彩。
在我20岁时，我就是这样的人。
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《谎言之躯》
8、写好的对话在现场会发生改变
世上最好的事情之一就是与演员共事。
编剧和演员其实是在做同样的事。
我有一年都在做现在的演员做的事情。
我想听到他们的意见，他们也想听到我的意见。
导演过一部电影之后，我总是自己改变剧本。
我会想一句台词，跑到演员旁说“试一试这句”。
了解了剧本运作的方式，你就会写剧本了。
《谎言之躯》
有时，写好的对话到了拍摄现场还会改变。
如果你留心的话，在《无间道风云》中，杰克的几个镜头都似乎有自然的截点，然后有一些东西加了进来。
所以，在一个酒吧里的场景，你会看到演员停下来向一个人问道“你母亲怎么样了？
”那个人回答说“她要离开了”，然后接着说“我们都要离开了——按章行事”。
根据剧本里的安排，他走出镜头就离开了，因为这是镜头的自然切换。
但是你会看到这之后镜头没有停止。
这部分是杰克想表达的效果。我和别人一样都想知道他想要达到什么效果。
《谎言之躯》
9、阅读剧本可以挖掘演员和角色
我看到过很多蹩脚的有关电影剧本创作的书籍，上面经常提到“一定要把剧本大声读出来”。
但是有时你并不需要这么做，因为你已经了解剧本了。
如果你有写剧本的天赋，一边写，你的大脑就一边读了。
不过，你最好能够和演员一起坐下来，在桌边读剧本。
然后根据自己的想法或者演员的要求、习惯方式做出相应调整。
《谎言之躯》
10、不一定要为具体演员量身定做剧本
我认为任何演员都不会感激你按照他们来塑造角色。
他们想要饰演和自己不同的角色——这也是他们选择这份职业的意义。
过去，也有电影明星，他们基本在所有电影里都如出一辙。
但也会有迈克尔·凯恩这样的演员，愿意饰演任何角色，不管剧本怎样写，他最终都能演出迈克尔·凯恩风格。在电影对话以及呈现方面，他都非常出色。
他是第一个敢于打破跨大西洋荧幕障碍的演员，也就是确保完全准确的发音。
如果你仔细听他讲话，你会发现他把每个句子分成两到三个语块，讲话缓慢。
因此，他是唯一讲英语美国人都能听懂的英国人。
《无间道风云》
11、做到雅俗共赏
一整部电影有时会被不合适的剧本或剪辑打散。
你并不知道销售代理商卖给印度观众的是什么版本的电影。
全世界要有统一发行才好。
影片录制过程中，不同国家进行自动对白替换(ADR)会花钱，而进行剪切处理不会花钱。
所以有时人们会误以为电影中的一些深刻的台词会让观众理解不了而将其删掉，借以使电影受欢迎，这种做法是错的。
我认为《无间道行者》就是个很好范例，能够做到雅俗共赏，迎合大众，而不是仅针对低层次受众——也就是大多数电影那样针对最低水准的共同欣赏点。
《无间道风云》
12、做好准备工作，然后拼命工作
最重要的一点就是要阅读那些真正伟大的对白创作者的作品，给自己设一个很高的标准。
你首先要知道剧本创作的最高标准才能真正给自己设立高标准，这也就意味着你要有很高的文学水平。
我指的是纯粹的文学，不是电影文学。
《无间道风云》
我不知道自己是否生来就知道诀窍或是随自己自然的兴趣而后期发展了能力。
我认为关于先天带有还是后天培养的问题上两方面都起到了影响。
不过我确定的是，三十多年来，我一直像挖矿工人一样努力工作，牺牲了很多。
威廉·莫纳汉
当我成为编剧时，从某种意义上来说，我选择了一种开放式的职业，
我不得不完全放弃二十几岁年轻人的生活，活得像自己在三十五岁左右的状态。
基本上就像许诺成为眼科医生一样，社会上没有人会认为你所做的会得到好的报偿。
我知道我具备一些你们所说的“天赋”。
但是这之后我比自己认识的任何人都更刻苦，并且甘冒所有风险。
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