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美艺·专访 | 走进电影的第一步,从美艺开始!

美艺小编
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摘要:热爱电影是最基本的,在剧本创作方面有自己的想法。可以在平时多积累观片量,知道怎么去分析电影,因为分析也是学习的方法之一。

美艺·专访 | 走进电影的第一步,从美艺开始!

Chapman University


实践,是电影之路的起点


王俊杰,是一名目前正在准备申请美国的电影专业的高三学生。他从小对电影就有浓厚的兴趣,说他是‘影痴’也不为过。


Chapman University


我最理想的大学,是的南加州大学(University of Southern California)和查普曼大学(Chapman University)。因为这里靠近好莱坞,而且两所大学就是比较注重实践的,我个人比较喜欢实践。为了保险一点,能申请成功,就选择了美艺


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Chapman University


对他来说,电影不仅仅是表达个人想法,也是一个传递和反映更多社会甚至人生价值的载体。因为电影,我们才能看到更多不一样的世界,给自己的人生带来更多不一样的思考。



否定并不意味着结束,而是激发与新生


和大多数初次接触电影的同学一样,王俊杰的在最初剧本创作阶段,也遇到了被驳回重写的经历。


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Chapman University


最初的剧本,有很多BUG,上交了大概有4、5个剧本,全部被打回。然后我就思考一些新的构思,老师从中选了一个让我从这个构思进行创作,并且把这些BUG一个一个的解决掉,最后创作一个逻辑思维紧密的剧本。


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University of Southern California


对于未来的电影学习,他希望“遇到志同道合的朋友,一起学习,向那些大师级的导演迈进”。



让梦想住进“电影”


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University of Southern California


 美艺:王同学的优势在哪?

老师:他很有自己的想法,思维也很灵活。虽然在最开始的时候他提交上来的剧本还是不太符合短片创作要求的,但是他总是会有新的想法蹦出来,很能给人带来不一样的东西。很多时候,想法和点子是需要去激发的,这样你才能知道学生的潜能有多大。这也是要让他自己知道,他可以做的更好。


 美艺:在最初阶段,王同学提交了4、5个剧本,但都被驳回了。那么对于申请来说,一个好的剧本是怎样的?

老师:不是有句话是“有一个好的剧本,电影就等于完成一多半了”嘛,确实是这样的。


优秀的剧本,首先肯定是有清晰的主题和逻辑的也就是说,你得知道你的作品是想表达一个什么样的东西,比如社会议题、人性和精神世界,或者别的什么,总是得有一个核心,然后再通过你的故事,去表达这个核心。


其次就是剧本里的文字,需要具有明确的可拍性。也就是说,别人看到你的剧本,就知道用怎样的镜头去表现。很多同学在刚开始写剧本的时候,对人物的心理描写会很多,比如“因为这件事情,他很忧伤”。这样不是说不对,而是它没有办法准确的表达你的想法,你应该用准确的镜头语言去代替这样抽象的概念,比如表意性的空镜,或者灯光、色彩、构图这些。所以抽象的描写要尽量避免。


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 美艺:王同学提到的南加大和查普曼,在全球电影专业院校来说怎样的呢?

老师:南加大和查普曼这两学校可以说在全美电影专业院校里的TOP5之内


查普曼的专业分的很细,对学生来说针对性会更强而且学生拍作品的话,租赁学校的设备是不要钱的,毕业设计学校也会相应的提供资金南加大相对来说就更难申请一些,对作品的水准相对要求更高。


而且它们的作品都需要提供一部Visual Sample, 也就是没有人物对话的视频。这个就是要考察学生的镜头语言能力。电影和文字化的小说最根本的区别就是,你能否用镜头代替语言,表达出人物的性格、主题和情绪这些。


 美艺:想要报考这两所学院电影制作专业的本科,需要具备哪些条件?

老师:热爱电影是最基本的,在剧本创作方面有自己的想法可以在平时多积累观片量,知道怎么去分析电影,因为分析也是学习的方法之一。


然后就是需要对自己目前的创作能力有一个比较正确的判断这样在申请学校的时候,把握也会更大,心态也会更好。还有就是家里的支持也比较重要,这样你自己的压力也会小很多。


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 美艺:对于初次实践的同学,有哪些建议?

老师:首先是准备工作要做好,比如剧本、人员、场景、需要的道具这些。


前期工作都做好了,剧本也确定了,就要画分镜头。分镜对初次实践的同学来时,也是也存在一个很常见的问题。有些同学最开始对分镜头的重视是不够的,嫌麻烦,直接用文字去写“场1镜1从演员左侧拍摄”这样。文字的描述是很不准的。而且你这一秒构思出来的镜头,当它转换成文字的时候,你在下一秒可能就忘了。机器怎么摆,怎么移动,这些用文字描述是非常模糊。而且演员一转身,左右位置就变了。


然后就是和演员、摄影师、布光师等等做好沟通,这样他们给到你的效果就会好很多,也相对更省时省力。


还有一点,就是素材要多拍,这样可以在后期剪片子的时候,给自己留出的选择空间也能更大一些。


最后就是要机动灵活,随时准备调整。一般情况下,你想象是一种情况,你到了现场就发现完全是另一种情况,这些在最开始你都要去做一个预设。根绝实际情况作出相应的调整,以保证最大限度的还原剧本。


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