摘要:众所周知，美国好莱坞是全球梦工厂，代表着影视行业顶尖和成熟的技术。 去美国学电影，有很多知名电影学院可以选择。上次，咱们对比分析了南加州大学（USC）电影艺术学院和纽约大学（
众所周知，美国好莱坞是全球梦工厂，代表着影视行业顶尖和成熟的技术。
去美国学电影，有很多知名电影学院可以选择。上次，咱们对比分析了南加州大学（USC）电影艺术学院和纽约大学（NYU）帝势学院。（回顾：电影专业| 各有千秋的南加大和纽约大学，你更适合哪一所？）
其实，除了南加州大学电影学院，加州另外两所院校的实力也不可小觑——加州大学洛杉矶分校和加州艺术学院。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院，跟USC电影艺术学院、NYU帝势学院被称为全美三大最佳电影学院。UCLA是电影艺术专业人才的摇篮，学院有强大的外部资源，UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，比邻洛杉矶——世界娱乐中心，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物，学习交流。
知名校友弗朗西斯.福特.科波拉是美国电影导演、编剧、制片人，好莱坞80年代四大导演之一，可是《教父》的导演。台湾著名节目主持人蔡康永也是UCLA的毕业生。
UCLA本科设置有设计与媒体艺术、电影电视和数字媒体专业、动画、剧本创作等专业，研究生设置有设计与媒体艺术、电影电视和数字媒体专业、动画、电影媒体研究、制片、导演、剧本创作等专业。
UCLA电影学院的实力就不再赘述，而加州艺术学院尽管不在三强之列，但是国际知名度很高，是一所领先和极具创新性的研究中心，被誉为“影视行业的弄潮儿”。
加州艺术学院1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国顶尖的艺术学院之一。
该学院与Pixar、PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，它也是为好莱坞表演动画提供电脑科技的先驱者之一，还为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术（特别是动画方面）人才，很多校友也都是迪士尼电影的粉丝。
能培养出大批的创意人才，或许一定程度上可归功于加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式。
现任校长是Steven D. Lavine，从1988年在Cal Art工作至今，他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”（我们的目标是透过艺术来雕塑明天）。
所以，加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境，各种艺术家，学生可以自由发展及创作（并且拥有、保留自己的版权）。该校透过跨文化间的交流，使艺术家，学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。
加州艺术学院拥有60亩校地，共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。本科专业有摄影和媒体、电影和视频、实验动画、角色动画、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计等等；研究生设置专业有表演、艺术和科技、电影和视频、实验动画、舞台设计、服装设计、灯光设计、导演等等。
该学院最著名的就是实验电影和动画专业，而且一直处在动画科技的进步领导地位，尤其是动画专业，对于课程类别分得非常精细，分为角色动画（Character Animation，只有BFA）和实验动画（Experimental Animation，同时有BFA和MFA），非常专业。
实验动画专业很前卫精进，创作方式不拘泥于传统，而是更加注重培养学生对于动画领域整体创作架构的把控。导师大多是著名独立动画短片的导演，有很多都是经常参与国际影展放映的，比如Paul Vester（《诱拐》导演）、苏珊·皮特（《芦笋》导演。
加州艺术学院绝对是桃李满天下，培养出了无数杰出的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
知名的校友有：迪士尼水彩背景大师Maurice Noble ，其成名作是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》；被誉为“当代的华特.迪士尼”的约翰.拉塞特，是美国很多知名动画工作室的首席创意官和首席创意顾问，他亲自执导了电影《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等巨制，并赢得了2座奥斯卡奖杯。
美国电影导演蒂姆.波顿Tim Burton也是该校毕业生，代表作包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等。
还有美国导演、编剧、演员苏菲亚.科波拉，执导的电影《在某处》2010年获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”。
