摘要:去国外艺术留学，不仅意味着去异国他乡，也意味着一笔额外费用的开支，你付出那么多去国外学服装设计，究竟相比国外能得到什么？ 首先国外在艺术教学方面中每个专业设置内容比较丰富
去国外艺术留学，不仅意味着去异国他乡，也意味着一笔额外费用的开支，你付出那么多去国外学服装设计，究竟相比国外能得到什么？
首先国外在艺术教学方面中每个专业设置内容比较丰富，在国外留学的时候，在课程内容中会有一些类似于industrial link（产业链），就是让学生和一些工作室、设计师、工厂进行一个合作项目，其中除了服装设计本身，我们也需要去完成配饰设计，以及面辅料的一些工厂制作，所以在这个过程中，可以学习到更广的知识领域。
其次，出国留学本科出去要比研究生出去留学能学到更多的东西，因为相比较研究生阶段来说会碰到很多直接从国内出去留学的孩子，他们其实在概念或者思想上会受到非常大国内教学的局限，所以比较早出去留学，对自己的灵感、概念、设计方法上有着更多的选择，不会过多的限制自己。
选择留学国家的时候，是选择现代化的国家，还是选择历史文化底蕴比较厚重的国家比较好呢？美国环境比较开放，东西都比较现代，但是他的局限性在于对于历史、文化的忽略，纽约来说它的MoMa美术馆、（大都会美术馆），他们的艺术展品非常超前、现代，但是他们比较少注重策展，整个展览对于观众的理念传达，也比较缺乏一些历史文化元素的融入，但是英国这方面就做得比较强。因为他们从整个展览策划，到展品的内容，到后期的一些讲座配合，还有观众的互动上都做得比纽约要好。所以想要去哪个国家留学，完全是你依据对于艺术风格的喜欢做出选择。
在准备作品集时，我觉得服装设计专业考量的主要是三个方面。第一个是视觉呈现角度，第二个是你分析能力，第三个是你整个作品的逻辑性。第一个方面视觉呈现其实大家很容易死去抓那个点，每个人虽然审美不一样，但你的作品是不是能够出一个自己的视觉效果可以通过问周边的同学、自己去拍一些影像就显而易见。
然而我比较强调的一点就是一个是分析能力，因为这个是国内学生比较缺乏的，因为国外教育在本科阶段就非常注重学生的critical thinking，叫思辨能力，但国内就比较偏向应试教育，他们学到的课本上知识比较局限，不会培养学生的思维方式。
第三部分是逻辑性思维能力，国内大部分在校学生的本科作品可能大多数是参考某个object（物品），之后直接推变到了最后一步的product（产物），或者是他一个艺术作品的创作。没有太多的推变过程，也没有太多的research（调研）内容，所以我觉得在学生的教学以及作品集的导向上，非常重要的是一个作品的整体逻辑性。
