摘要:电影，视觉和听觉的盛宴，既需要美术部门的配合也需要声效部门的协同，像早期的无声电影，电影的画面更为重要，随着电影的发展，观众对于画面清晰度的要求也越来越高，由于每部影片
电影，视觉和听觉的盛宴，既需要美术部门的配合也需要声效部门的协同，像早期的无声电影，电影的画面更为重要，随着电影的发展，观众对于画面清晰度的要求也越来越高，由于每部影片对于画面的要求不同，所以就需要电影美术人员对于画面的把控度要求非常高，但这些画面的把控需要在长期的电影实践中学习，但是，对于初期进入电影美术行业的学生来说，一些书本的知识可以帮助你更快的了解电影美术这个行业，给你未来发展的一些启发。
美艺结合以往同事的一些经验，为大家总结出一些适合初入电影行业的读的书籍，希望这些书籍能够帮助大家能够更高的理解电影美术。
《电影美术设计语言》
全荣哲 著
通过这本书你可以整体上大致知道电影美术的发展历史、设计要素及制作流程。这本书介绍的十分全面，所谓但“全”的意思也表明它存在着深度性、前沿性上的不足，比如举例用的电影偏老，很多也只是作者参与的项目。很适合想要大致了解电影语言的学生参考使用。
《电影美术表与里》
赤冢佳仁 著
这本书是一本贴合当下市场环境的新书了。在我们知道很多著名电影中你都会看到作者的名字，例如（《杀死比尔1》、《金陵十三钗》、《攻壳机动队2：无罪》的美术指导，赤冢佳仁都有参与进来。
这本书其实算是一本访谈录，作者的采访对象囊括了台湾电影美术行业大部分富有经验的从业人员，包括艺术总监、美术指导、概念设计师、场景设计师、氛围图绘制师等，甚至还有木工师傅、质感师、园艺师。从这些前辈的电影从业经历、工作内容、对后备寄语中，你可以更近距离地了解电影美术的方方面面，或许还能窥见你的职业发展方向和模板。
《顶级电影美术指导与道具设计大师访谈》
Fionnuala Halligan 著 梅菲 译
这本书也是一本访谈录，但和上一本不一样，书里访谈的对象都是大佬级甚至化石级的人物。他们都担任过多部经典影片或国际大片的艺术总监（本文出现的艺术总监都指的是Production Designer），有《阿凡达》的艺术总监里克·卡特；有《一代宗师》的艺术设计兼服装设计张叔平；还有《哈利波特》系列的场景缔造者斯图尔特·克莱格，还有《指环王》中土世界的造梦师格兰特·梅杰。你无法照搬这些大师的佳作，但是你却可以从书籍中参考他们的一些经历。
《Art Direction and Production Design》
Lucy Fischer 著
你通过本书可以较全面、充分地了解从1895年电影诞生开始至2015年的西方电影美术发展历史，里面包含了很多知名的Production designer和Art Director的言论和电影工作细节。
《认识电影》
路易斯·贾内梯 著 焦雄屏 译
这本书堪称电影入门级经典，前前后后更新了好几版，书中的彩图丰富，列举了电影诞生开始大量的经典影片及桥段，插图也是精挑细选。最难的是，作者将这些经典影片，通通整合进了包括：摄影、剪辑、场面调度、表演、故事、编剧等教学章节，让大家既认识了电影，更全面了解了电影从无到有的几大组成部分。
《电影语言的语言》
丹尼艾尔·阿里洪 著
电影美术设计显然离不开对镜头叙事及语法的考量。这本书是一本包罗场面调度、剪辑原则、银幕上的运动、影片速度和节奏等电影语言的百科全书。
像这些相关的电影书籍还有很多，美艺后期还会为大家推荐更多优秀书籍。
