摘要:去美国读电影专业好不好？
一、首个具备完整电影工业的国家
提起成熟完善的电影产业，人们的第一反应往往都是——美国好莱坞。的确，放眼世界，似乎只有美国有能力产生体量级的电影工业，例如我们喜欢的大型科幻片、动作片等。
美国具有电影产业繁荣的最核心动力——“全球发行能力”。美国是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。
二、美国电影行业更发达、更成熟
在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。
因此，很多中国电影从业者都会选择去美国大学进修，或是把子女送到美国学习电影。
三、美国有很多一流电影学校
在中国，学习电影类专业最好的几所学校就那么几所。而这些名校每年电影类专业招生人数总和也就一两千人，可是报考人数经常超过六位数，可以说竞争是非常的激烈。
在美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。
那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？
原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
在国内，每年有很多想学电影专业的学生因为种种原因被名校拒之门外，但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。
四、有完善的电影教育体系
美国电影专业分为四个主要方向：
Industry,independent,documentary,experimental。
一般来说就业难度递增，尤其是在最后一项陡增。
Industry：如果你想通过学习掌握好莱坞扎实的电影制作知识与技巧，参与和拍摄商业大片，那必然选择。
Independent：如果只是想遵从内心的声音，拍摄属于自己的电影，那就选择。
Documentary：想用更加艺术的创作手法，探索事务真实的本质，挖掘发人深醒的哲理与情思。
Experimental：如果你真的为了艺术如痴如狂，始终坚持带有专业性和艺术性的电影和视觉叙事语言的探索，那就选择最有挑战性的。
美国电影教学从学科专业划分来说更科学，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。
五、进剧组实践机会多
在美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业、大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了。
此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。
六、同时获得英语方面优势
想在美国学好电影专业肯定需要熟练掌握英语技能。所以在国外学习电影专业对自身英语的提高也有很好的激励作用。
当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，但在中外合作中，非电影专业的翻译人员可能无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。
七、锻炼独立生活能力
美国大学给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。
因为在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！
毕竟作为一个未来的电影人，我们还有更多的未知与挑战在等着我们。
八、思维和发展国际化
在美国留学或工作可以发现，每个人的个性与想法都是不尽相同的。
在这里，你遇到的不仅仅是美国人，更有来自世界各地的同学，不同的文化背景和生活方式造就他们不同的思维方式和不同的视野，这也为他们的短片创作带来不一样的东西。
