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电影留学干货,教你如何攻克纽约大学影视专业作品集

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摘要:Tisch艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校。

纽约大学帝势艺术学院(NYU's Tisch School of the Arts,以下简称Tisch)


电影留学干货,教你如何攻克纽约大学影视专业作品集


据好莱坞报道(The Hollywood Report)公布的2016年度“The Top 25 Film Schools in the United States”,NYU's Tisch School of the Arts,位列全美第三。


院校看点:
1、Tisch艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校。
2、Tisch艺术学院是全美唯一一所坐落于纽约曼哈顿心脏地带的世界名校。培养的奥斯卡奖得主也最多,是全球电影教育最重要的基地之一。
3、Tisch影视专业的毕业生平均年薪起薪为41,000美元,在职业生涯中期的薪资大约年薪为90,000美元。去年影视专业毕业人数为428人,占总毕业人数的6.7%
4、Tisch以培养全球化的艺术人才为目标,很好的利用了其优异的地理位置和师资力量,培养出了数不胜数的优秀的人才。

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Tisch以影视制作见长,其中最为著名的便是Kanbar Institute of Film & Television下设的Undergraduate Film & Television(本科)和Graduate Film(研究生)了。

申请方法

1、入学申请应在11月15日及11月15日之前将所要求的学历证书,测试结果,推荐信和有效证件在线提交至Tisch研究生招生办公室。
【网址】:http://tisch.nyu.edu/admissions/graduate-admissions。
 
以下材料必须与普通申请材料一起上传或提交:
(1)个人陈述
(2)专业或艺术简历
(3)两封学术或职业推荐信
(4)大学学位或两年或以上学历的任何学校的成绩单副本

2、作品集递交通道:同学们通过https://tischfilmandtv.slideroom.com/注册帐户递交作品集,Slideroom将收取$ 12.00的服务费用(可以使用信用卡或借记卡支付此费用)。Slideroom将于将于今年9月开放 。


Tips:
1.同学们成功提交作品集后,Slideroom会向您发送一封电子邮件,以确认收到资料。
2.Tisch可以提交托福或雅思成绩,且没有分数线要求,这位艺术生提供了极佳的机会证明自己的才能,但是Tisch的官方数据显示,申请者的英语平均水平为托福100,雅思7.5。


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作品集要求


申请Tisch的Filmmaking不仅仅需要递交视频短片,它共包含两部分内容:
视觉化材料(Visual Submission)
作品的可视化样品。可以是和其他艺术家合作完成的作品素材,前提是你在整个创作过程中扮演重要角色(导演、制片人等),详细介绍你为作品做出的贡献。
 
以下形式任选其一(不要采用视频和摄影相结合的方式)
 
a、视频:提交的视频可以由一部分或几个部分够成,总长度不超过30分钟,视频内容不可为舞台剧或戏剧表演。在视频中,必须明确说明自己在视频作品创作中承担的角色。10分钟以内的视频作品可以直接上传至slideroom。若视频总时长超过10分钟,则需要上传作品链接至Slideroom,并确认视频链接可以打开视频,并不需要密码或额外下载。
b、照片(静态影像):每个主题的照片数不超过10张,黑白、彩色均可,有无注释均可。也可以通过其他媒介呈现,例如绘画,插画,雕塑,舞台设计,服装设计等。(静态影像和扫描图像上传到 tischfilmandtv.slideroom.com,同时,可接受的最小图像分辨率为72dpi)

书面材料(Written Submissions)


以下项目均需提交:
 
a.戏剧性故事:用叙事的手法撰写一个戏剧性的故事,从Anger, a Door, Insomnia, Heat, Shopping, Swimming, a Bed, Betrayal,8个主题中选择一个主题,完成一篇2-3页的短篇小说(双倍行距)。故事应包含开端,发展和结局。通过角色性格,发生地点和人物行为推动故事情节发展。小说中还应展现一些矛盾点,作为插曲(或大或小)嵌入故事中。(最后,文章保存为pdf格式上传到 tischfilmandtv.slideroom.com)
b.场景对话:撰写一个发生在两个人之间的场景对话,通过对话内容揭示人物性格,或者直接用一句话描述出人物性格特点,注意,不需要交代故事背景。故事长度应控制在2页之内,并使用剧本格式。(最后,文章保存为pdf格式上传到 tischfilmandtv.slideroom.com)
c.概念:描述一个你想展开的故事梗概,它可以是一个长篇脚本、故事片或纪录片。写作要求不超过一页,统一文字格式,双倍行距。(保存为pdf并上传到:tischfilmandtv.slideroom.com)。
d. 摄影:一张个人护照尺寸大小的照片(上传到:tischfilmandtv.slideroom.com),请在进入slideroom页面的第一时间上传这张照片。
e. 简历和个人陈述: 在slideroom上传简历和个人陈述。这两个文本同时也是需要提交到Tisch office of Graduate Admissions的必要文件。

肖恩·贝克的11条建议

2015年在圣丹斯国际电影节上,一部名为 Tangerine 《橘色》的电影受到了很多关注。这部影片的主题很新颖,不过,最令人吃惊的是,这部电影的导演肖恩·贝克放弃了专业电影拍摄装备,选择 iPhone 5s 拍摄电影。Tangerine是第一部全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。Baker 使用 iPhone 5s 拍摄这部电影(3部),还有一个叫Filmic Pro的应用程序、稳定器、还有一组附加到iPhone上的变形适配器镜头。据导演透说,最初决定这么拍本来是从预算考虑,但很快又发现这样出来的效果有着独特的审美,所以他就顺着这个思路积极的研究如何更完美的用手机来拍摄电影。这种拍摄方式无疑给了主创人员很大的“自由”,摄影师可以带着手机在LA隐蔽拍摄。这样也就意味着橘色对LA是基于一个独特的对的视角拍摄的而且这也是以往电影不具备的。重要的是这部电影的口碑反响很不错,后来导演又带来了新片《佛罗里达乐园》口碑一样不错。这次导演反行其道,使用了胶片。当然使用不是最关键的,而是怎么完美利用你所选择的工具。所以,在关于讲故事上,导演肖恩·贝克提出了11条建议,这个对于你一定有帮助。


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01备选画面

即便我对场景有清晰的想象,并且我做了脚本和动画预览,没拍备选画面还是不可原谅的。这是为了安全起见,因为一切都可能出差错,可能是不连贯或背景有问题,或者镜头出现技术性错误。总之,备选画面拯救了我很多次。


02导演和剪辑之间的过渡

我不会立刻投入剪辑,我的投资人会给我几个月时间,这是他们很棒的地方,也是我过去没有听说过的。杀青后,我需要疏远自己,我要给自己营造第一次看到这些素材的感觉。这个时候我甚至不会再去看剧本,我只是凭借手头的素材重新去看这个故事。

03按时间顺序剪辑
我是按时间顺序剪片的,并且我直接就开始精剪,我甚至还做声音设计。知道我这么干做的人都会说,“这不对吧。难道不应该先粗剪吗?”其实不。我已经知道故事内容了,为什么不直接跳到精剪呢?一个场景的风格和氛围将决定下一个场景的风格和氛围。再说,我知道我没有多余资金进行补拍。我把自己的创作视为纪录片剪辑,能用的只有手头的素材。所以按时间顺序剪辑让我感觉更好。剪到最后一个场景时,会有种完成感,这是真正的胜利。
五个月后,当你正剪辑最后场景时,即便你知道还有许多地方需要精修,但至少你觉得你已经到了最后一步了,而顺片会使你失去这种感觉的。


04跳剪

有时,我会禁不住想要跳剪。当出现这种情况时,我尝试挑些只有两三个镜头的戏,这会让我有成就感。比如,《弗罗里达乐园》里鲍比(威廉·达福)将毒贩赶出他的酒店这场戏,基本上是两个镜头。我手头有四个镜头可以用,所以一个晚上就能完成,无论如何,第二天早上前肯定可以搞定这场戏。


05你要学一点影像合成
有人说永远不要指望“后期修复”,但实话说,现在特效越来越棒,也越来越便宜,有些东西是可以在后期做修复的(嘘嘘,这里不要理解错误,不是什么都可以修复的,或者是可以修复,但也要看你有没有钱和时间),当然我会尝试避免这种情况,但我清楚的知道后期能帮我能做什么,这让我的现场拍摄工作变得容易多了。比如,影片《橘色》中,两个主角在蛋糕房谈话,因为是在十字路口拍的,所以我们的背景里过的车总是不连贯。有时我拍Mya Taylor,窗外她身后的交通是从左往右,而有时是从北往南!好在这是一个固定镜头,所以我能够通过后期裁切画面,改变交通方向,遮掉交通行为。我不会立刻投入剪辑,我的投资人会给我几个月时间,这是他们很棒的地方,也是我过去没有听说过的。杀青后,我需要疏远自己,我要给自己营造第一次看到这些素材的感觉。这个时候我甚至不会再去看剧本,我只是凭借手头的素材重新去看这个故事。


06考虑没有对白的镜头素材

如果在拍摄现场有足够的时间,我会再拍一条没有对白的素材。我告诉演员,“表演整场戏,但我们不要你的任何对白。”《橘色》中,我们最终采用了没有对白的那条素材,从那时起,我就经常要求再拍条没有对白的素材,这让后期剪辑有了更多选择。装配了Moondog Labs anamorphic adapter lens的iPhone 5s


07从iPhone到35mm,Proxies到4K

经常会有人问,“你是如何剪辑《橘色》的?”(该电影是用iPhone 5S拍摄)。真相是,当我将转码的H.264放到Final Cut里,就和剪辑其他格式素材没两样。我们用35mm拍摄的《弗罗里达乐园》,所以为了制作proxies,我们决定用2K分辨率扫描整个负片。当我们剪辑proxies时,再以4K重新扫描选择的素材。除了那些我在操作的素材(稳定镜头,数字工作等)——那些我会用6K扫描。最后,这是4K影片,但有些镜头扫描得高了点,这样比较好操作。我希望这部电影能够保持一种真实感,因为数字电影的感光会比较好,一些也晚的镜头我们使用了阿莱mini拍摄,也有用iPhone 6S拍摄了一些镜头。对于这些数字摄影机拍摄的镜头,我们做后期的流程是先它们转到胶片上,然后再进行扫描。听到这里,你可能说我们真浪费,太有钱,等等,但是这样才能保持一致的电影感。你可以仔细观察这些镜头:用数字格式拍摄,能清晰看到这些灯光被捕捉的样子,刹车灯、荧光灯等等,而当你将它转成胶片,它们就是浑然一体。


08控制剪切数

我希望场景里的剪切动作越少越好。我要如何才能以最少的剪切数实现我的目的?有人经常会觉得一定要每三秒就有剪切,否则就不对劲,但我不认同这种观点。

09控制电影时长
我一点儿也不相信试映有什么用。但我真的会在乎观众,在乎他们的耐心,他们是不是会找到尿点?所以我会注意电影时长。我知道,如果超过一定时长了,那么可能就是我太自我放纵了。既然电影和电视已经变得模糊混乱了,如果你想要讲述一个超过三个小时的故事,也许你应该将电影拍成系列剧。在我和投资人签的《弗罗里达乐园》合同里点明了,这部电影不会超过两小时。我其实有点害怕签这条,但我想,“这个方式能使我受控。”这部成片比我想的长,我曾把主要部分的场景拿出来过,但每次我拿掉点什么,就会削弱母女间的关系。虽然情节没有变化,但删掉某些情节肯定会影响我们对人物的看法。


10后期可能会令人恼火

我必须说后期真的挺让火大的,每次做后期我都会失去理智。我有个非常糟糕的记录:《弗罗里达乐园》是我剪片中唯一没有和女朋友分手的电影。剪片的时候我都是下午5点起床,傍晚开始剪辑一直到早晨。这听起来挺有病的,但是只有这段时间我才能集中精力,也只有到了晚上九点以后,我的脑地才有一些灵感,所以我一般都是剪到早上8点左右。这时候太阳已经出来了,我女朋友也起床了,所以你懂的,关系怎么可能会好啊!!!

11所有的导演都应该学习剪辑
了解剪辑对导演而言非常重要,即使不亲自剪片。你不需完全了解所有剪辑技术,但你必须对它有所了解。我知道许多导演甚至不知道如何打开摄影机,这就有点扯淡了。过去有段时间,我一直认为剪辑师应该被称为联合导演。我现在改下说法:对于我的电影制作,50%工作是剪辑,这对电影来说非常重要,只有这样你才能掌握电影节奏,这就是在后期的第二次创作啊!回忆当我的电影赚不到钱的时候,我兼了许多零活,比如我剪婚礼片、宣传片。那是我人生的低谷,但即便是在剪辑片,这也是在锻炼自己啊。我在Steenbeck剪辑了我的第一部电影,一旦负片剪了,就成定局了。而现在用剪辑软件的好处就是你可以随便剪。当然我现在已经没时间再这么随便去做实验尝试不同的剪辑方式了,虽然我很想做。所以当你想尝试不同的剪辑方式时,可以从他人的作品开始做起。可能你觉得这很枯燥乏味,但我认为你应该将它视为训练。


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