摘要:雨景在拍摄的时候其实需要注意的地方也很多，学会这几点，可以让你的作品集更加出色。
在同学们准备电影作品集的时候，常常会遇到雨景，雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。
雨景在拍摄的时候其实需要注意的地方也很多，学会下面这几点，可以让你的作品集更加出色。
拍摄雨景时,要注意以下几点：
1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。
所以，一般多采用减少曝光,延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。
4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45?方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。
要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。
6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。
7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
一般申请国外电影创作专业的作品集，都包含哪些内容呢？
电影类院校要求递交的作品集，一般有四种类型的命题：
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原创短片
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原创短片剧本
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命题场景写作
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故事大纲写作
学校不同，具体的要求和侧重考察点也不同，但总体来说，大致都是分为这几类。
那么下来，我们就选两个普遍存在问题比较多的命题——原创短片、原创短片剧本，来说一下它的注意事项和技巧。
原创短片
1、需要注意的事项：
短片时长：
很多同学都不是只报一所院校的，而是同时会报好几所不同的学校，有目标，也有保底，这是值得肯定的一种策略。
那这就导致，申请不同的院校，相应的短片要求也就不一样，时长要求也会不一样，这个问题怎么解决？难道要拍好几部短片吗？ 当然不是！
应对策略：
1.剪辑成不同版本：
每个学校对短片要求的时长不同，所以在这一块，可以根据已有的拍摄素材，剪成时长不等的几个版本。一般本科申请需递交的短片时长在3—5分钟左右，而MFA（艺硕）一般需要10—30分钟。
2.同一个故事，设计一条“多余”又合理的辅线：
剧本方面：虽然不同的版本可能都是都是在讲同一个故事，但为了达到不同版本的最好的效果，可以在剧本创作时期，在内容上也准备不同的版本。
例如同一个悬疑的剧情，我们在情结设置上，长时间的短片，加入较为合理的，一条人物线或设置一个有“包袱”的情节，但要注意的是这个情节需要是“增加了会好看，减掉也不影响完整度"。
表演方面：如果你是在没时间或精力去设置上面说的那样一条“辅线”，那么在拍摄时，就可以在演员的对话、表演上，多拍几条，做出一些不同的变化，以便在后期剪辑时，可以有更多的选择空间。
（这个注意事项适用所有人）
团队方面：
甭说专业的电影了，就算学校的短片作业，也需要一个团队来共同完成，申请国外电影专业名校更是如此。
它不光是要看你的短片内容、构图、光影、场面调度，还要看你的画面质量、配乐是否都能达到专业的水准。
另外就是，专业团队的另外一个优势就在于效率！学电影的同学肯定都知道，上面说的这些，不是自己一个人就能完成，必须得团队来共同协作。
如果你没找对人，团队中有些人不够重视这样的拍摄机会，就会拖慢整个剧组的进度，而进度就是钱！
租赁设备的费用都是按天甚至按小时计费的，“不重视拍摄、没效率”其实就是不爱电影，到最后浪费的是整个团队的时间和钱。
原创短片剧本
针对这个命题，每个学校，每年都会有不同的命题，以AFI为例，拿到命题后，创作前，我们应该怎么做：
1、剧本创作的外在形式
1. 审清题目要格式要求：
AFI的剧本创作主要的要求是 ：
（1）一篇20页以内的剧本，申请人为剧本的唯一创作人，如果来自一个长剧本，需要提交一页整个故事的简短介绍，不允许为共同作者或改编作品，作品需要带有申请人姓名。
（2）描述一个场景，主题为“一个错误的动作”，不超过5页，场景要有对应的简短介绍。
2. 提炼关键信息：
剧本页数不要多于20页；
必须是原创原本，不接受改编剧本；
提交一整页的故事简介；
命题创作不超过5页；
不同场景须配该场内容的简介。
3. 明确格式要求：
对于申请编剧专业，特别要注意，递交的材料必须要符合院校的格式要求，比如字数、篇幅、格式等等，如果你没有按远方要求递交作品，院方基本看都不会看，因为它会觉得你不够重视他们学校，也极其不认真，所以不要抱有侥幸心理，按要求去完成。
4. 体现专业度：
申请美国的电影院校，在递交的剧本材料中，一定要用好莱坞的标准格式书写，这就相当于想去美国一定要学英语一样。
在这里，给大家推荐几个我常用的专业剧本写作软件：Final Draft，Movie Draft。
2、剧本创作的内在要求：
要写出“看了文字就能想象出画面”的内容：
在剧本写作方面，有两个最为突出的普遍问题：
1.对话不够“口语化”：
有很多同学在初次接触到剧本写作的时候，总是有一种“写在纸上就一定要用书面用语”的感觉，很多时候看人物的对话，就像在对飚诗朗诵。
其实不是的，你需要时刻想到的是，你写出来的这些文字，最后是要拍出来的，它需要给人真实感。
2.把剧本写成了“文学气质”的小说：
这一点中最突出的问题就是，过于放大了对话的作用，使得故事情节是在对话里体现，而不是用画面语言来表达。
另外一点也比较常见，就是心里描写过于多，过于复杂，什么“他很忧伤”“他感觉很痛苦”...诸如此类。这怎么拍？而且这又涉及到另一个问题，评审官看到这样只能用对话表现情节的剧本，也会认为这名学生的镜头语言能力不够好。
以上就是小编今天为同学们整理的干货。同学们还有什么不懂的可以联系我们，添加我们美艺老师，我们将随时为你解答~~期待你的到来。
