摘要:电影大咖们都拥有的一个能力，就是能够讲述一个紧扣心弦、值得回味的故事，能够创造一个以假乱真的世界。接下来我们就来一起看看这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际
电影大咖们都拥有的一个能力，就是能够讲述一个紧扣心弦、值得回味的故事，能够创造一个以假乱真的世界。其实很多导演都会有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰·狄金斯；比如保罗·托马斯·安德森和罗伯特·艾斯威特；比如贾樟柯和余力为等。
只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应。只有摄影指导发光了，电影和导演才能大放异彩。有些摄影师在他们每部片里都展现了独树一帜的独特风格，有些摄影师会先聚焦于人物，再渲染氛围。
接下来我们就来一起看看这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际应用中的。
霍伊特·范·霍特玛
因为《星际穿越》，霍伊特·范·霍特玛在前几年获得了业界的认可，他也拍摄过而《幽灵党》、《她》和《锅匠、裁缝、士兵、间谍》。其实真正让大家记住他的名字的是《生人勿近》和《斗士》。
《星际穿越》
像大多数摄影师一样，霍伊特·范·霍特玛不在角色脸部作过度曝光。他的背景光和脸部用光几乎总在同一强度。他最喜欢用35mm的镜头来拍特写和中景，也就是单反相机的50mm镜头。
他常在一个镜头中采用浅景深，再加极少的背景光，这种手法能让人物从周边环境中分离，把观众的注意力拉到人物的情绪和动作上。
罗杰·狄金斯
从20世纪70年代后期，罗杰·狄金斯就在镜头后头工作，迄今他已13次获得奥斯卡提名，这也奠定了他作为史上最伟大摄影师的地位，狄金斯已经向观众证明了自己是个值得期待的艺术家，和第一流的摄影指导。
迪金斯通常会在人物脸上的受光面稍微增加点曝光。不同于霍特玛，狄金斯的标志风格是把背景打亮，使人物与背景既接近又保持距离。他启用了很多前所未有的布光、尝试了很多方式来为拍摄主体打光，从而让视觉极其抓人眼球。
拍外镜时，狄金斯既像观众展示了延展的背景，还确保了主体始终处于整个画框的焦点。在《边境杀手》中，他把这方面发挥得淋漓尽致。
瑞德·穆拉诺
这几年，瑞德·穆拉诺已经令人不可忽视。她既是电影导演又是摄影指导，她的作品总是充满激情和力量。在最近和马丁·斯科塞斯合作的HBO剧《黑胶时代》中，她偏爱用浅景深，风格温暖而富于私密性。
穆诺拉在《黑胶时代》中启用了摇臂、移动摄影车等设备，但她其实更喜欢手持拍摄带来的亲密感。这种亲密感在她2015年的导演处女作、同时担任摄影一角的《小镇迷踪》中颇为明显。片中穆诺拉把观众带到了人物跟前，让他们在当时当刻对主角感同身受。
瑞德·穆诺拉说：“手持摄在拍摄时限制最小，往一个方向再走几步，可能就有火花迸发，或者能从一个不常规的角度抓拍到演员最准确的表演。这样你就在情绪上感染观众，把他们带入你的世界和人物的视角。”
罗伯特·理查德森
罗伯特·里查德森也常和斯科塞斯合作，但他的名字更多地和导演昆汀·塔伦蒂诺挂在一起。理查德森擅长用逆光作为人物光，这种强烈的逆光会把人物脸部的正面柔化。
和重量级的导演的长期合作，给了理查德森很大的自由和信任来试验和测试他的技艺。在他近期的大胆尝试《八恶人》中，他用回了Ultra Panavision（潘纳维申）70 mm摄影机，并借此获得了奥斯卡提名。
每部电影都像一个全新又广阔的油画，这位摄影指导专注于拍摄，让他的画面看起来有年代感而且能穿越时空。拍摄起迷人的广角镜头，就像场地空无一人，理查德森一直都在用自己的全力挑战新项目。
创建属于自己的形象风格
尽管这些大牌摄影师往往拥有无穷尽的资源，但他们也是通过不断的学习和一次次的探索才找到了适合自己的方式，并且将它做好。
相信同学们也会在不断的学习和实践中找到属于自己的方式，只要你坚持学习，并且力争上游，总会成功的。
哥伦比亚大学
近几年，哥伦比亚大学（Columbia University）的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。
哥大创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一，是美国重要的研究机构之一。
哥伦比亚大学艺术学院分为四大系所：
电影研究 独立制片 电影剧本写作/导演 视觉艺术
哥大电影教育的核心在于：不光用科技表达电影的美丽，更要体现在它的文化传播意义上。
如果你在哥大读电影专业本科，那么你会有一年的时间做选择，决定自己是不是喜欢电影专业，大二时可以和学院的指导老师沟通，决定是否选择这个专业。
加利福尼亚大学洛杉矶分校
加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。
UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。
与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。
本科生专业设置：电影电视和数字媒体专业
研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Production。
UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。
院校特色：
1. 可以根据个人喜好休其他院系的课程
2. 电影专业还会给同学们提供拍摄补助
3. 鼓励学生独立思考
南加州大学
南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。
抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。
事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。
南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。
好啦今天我们的分享就到这里，有什么不懂的地方可以联系我们，我们将随时为你解答你的疑问。
