摘要:寄送到各个学校。音乐类需要制作面试表演DVD,电影电视媒体录音等需要提供作品DVD。部分学校需要 学生在网上递交作品集，这些都得根据所申请的学校不同而提前做出准备。
语言要求较低
据了解，去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。申请时所需的作品集必须要针对所申请的专业进行整理和准备，音乐类每个学校对曲目的要求不一样，一定要提前挑选学校，针对学校总结出满足所有申请学校的曲目要求。艺术和设计类的学生基本是硬装胶装打印作品集，寄送到各个学校。音乐类需要制作面试表演DVD,电影电视媒体录音等需要提供作品DVD。部分学校需要 学生在网上递交作品集，这些都得根据所申请的学校不同而提前做出准备。
多元文化
谈及美国艺术教育的优势，我认为“设计不仅是画一幅图，或者各种线条的结合，更需要深厚的文化修养和不一样的创作灵感，以及清晰的设计思路。只有文化底蕴深的作品，才耐看。在美国这样多元文化交融的国家，不同国籍的各类艺术家齐聚，我常常因为接触到很多不同的文化，而有新鲜的灵感，激发创作的思路。”
实践机会多
学校的创意产业学院内，开设了创意产业研究与应用中心(CIRAC)、互动设计中心(ACID)和创意产业事业中心(CIEC)，集聚了部分数字媒体、设计等企业，任课老师还鼓励学生参与项目实践，帮学生拓展自己的创意事业，这些都给我创造了一个很好的创作氛围。”罗先生说。
资源共享
在国外，课室里并没有规整的桌椅和讲台，大工作台上摆满了各种学习工具、作业材料和实验中的半成品，学生在整个阶段很直接地互相观摩、讨论启发，相对独立而又自由开放。学校的各类艺术工具、工作室都是面对学生开放的，学生可以便利地共享这些资源甚至是技术，而不需要层层申请审批。在多伦多大学的音乐系，学生可以自由弹奏学院价值百万元的钢琴。
在国外，也能随处看到上课的学生，置身于各类博物馆、美术馆、音乐厅、工作室或街头，直接面对大师的作品领悟艺术的真谛，观察不同时代艺术的演变。这种日积月累的熏陶，能让学生在临摹、学习、体会过程中，慢慢培养出富有创造力的思维。
