摘要:导演研究生专业是一个新开设的四年制硕士课程，让学生具备在戏剧、电影、电视和广播电台工作的技能。本专业会和本科表演专业紧密合作，理解表演过程，掌握表演者的共同语言，学生会探
研究生
导演
导演研究生专业是一个新开设的四年制硕士课程，让学生具备在戏剧、电影、电视和广播电台工作的技能。本专业会和本科表演专业紧密合作，理解表演过程，掌握表演者的共同语言，学生会探索在不同媒体中表达自己，并获得宝贵的行业经验。
服装设计
本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。
时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。
创新剪裁
裁剪师在服装业有着举足轻重的地位。同时，在当今以设计引领的时装业中，裁剪师也必须成为多才多艺的人。本课程提供了一套完整而富于尝新的培训，适用于裁剪师和设计师。基于开发自身潜力，加以传授灵活多变的技巧，结业后的学生将在这门手艺上得到明显进步。
表演
该课程为学生从事戏剧以及相关领域工作奠定基础，它通过汇集关键的艺术功能，推进学员戏剧以及相关领域的学习。该课程的核心是个人创造力的提升，通过持续的基于拍摄的项目的工作机会来实现，学员要与其他同学共事，课程的组成包括演技与实践，影像剧本的创作和生产(包括摄影棚和外景拍摄)，现场设计表演，以及职业的进一步深入(包括面试和试音技术)。
该课程的显著特点是：以表演为主导的学习方式;关注公司的运营模式;对进程深入理解的把握，从而把握戏剧创作和交流;准备直接进入到你的工作世界的一个准专业的学习模式;着眼于实际生产;将学生与经验丰富的专业人士的辅导相联系。
创意产业中的创意应用
该硕士课程旨在挑战知识是可以从他人的经验中学到的东西这一传统观念。校方深信，知识是需要创造和分享的，通过运用想象力，打破个人或集体对变化的抵制。校方倡导多学科和多文化的融合，而不是将学习范围局限于传统的单学科内。学生都来自不同背景，提供了跨学科和跨文化的知识。差异是产生新观念的催化剂，学生们的多样性提供了机会去利用这些差异，让人超越已知。
建筑：城市与创新
建筑：城市与创新专业在圣马丁有其独特的定位，凭借时尚、表演、产品等动态设计的影响，挖掘出独特的艺术灵感。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。通过更进一步的合作与社会团体组织一起寻求新的方法，共同推动进程的发展，建立伦敦的社会文化，推动经济的发展。不断增长的全球变化，以及相关的社会经济，文化、环境问题要求建筑设计师提升一系列的技能以适应行业背景引导下的建筑业发展，探索国际议程上社会问题的解决方案。
建筑
建筑专业从一系列艺术和设计实践中选取动态的设计思维和技能，并给学生提供获得双学位的机会。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。
艺术与科学
通过艺术家与科学家的工作，我们能更好的了解我们人类与地球乃至周边环境的关系。这需要创造性的洞察力和迫切的沟通愿望。人类的活动使艺术与科学之间的界限越来越模糊，这引发着我们对世界的新的思考。艺术家们渴望理解和重新诠释他们生活着的世界，而这种渴望促使他们对大自然，感知进行研究。科学家也通过感官的感受和理性的分析来认识这个世界。无论是艺术家还是科学家，他们都在探索对世界的新发现，并对他们的新的发现与大众沟通交流。艺术与科学硕士课程给了我们一个机会去研究艺术与科学之间的联系，而这种联系无论是历史上还是现在都是存在的。这种存在一天天显现，而且变的越来越明显。此课程让学生了解艺术与科学之间的互动，并将这种探究置于这对社会和文化大背景下进行。
人物动画
本课程只专注于动画的一个领域——人物动画，而不是覆盖整个复杂科目。该课程由代表英国很多顶级动漫商业利益的英国动画协会创建。本课程旨在发展创意和技能。学习动画不仅仅在于软件的学习。其核心在于了解动作，人物个性和表现的写照。实际的教导方法着重于创造有着情绪和心理细微的创新动画人物。课程在动画的基础上包含了动作分析，从最简单的弹跳球技术到动物动作，人类行动以及讲话表现。课程将会扩展学生现有的知识和认识，并将他们应用于专业实践的新兴领域。学生需要通过博客记录下整个课程的过程，记录下作品及作品的创作过程。动画家需要各种专业的技能，课程鼓励通过独立或者合作完成问题解决、项目管理、计划和传媒等项目以积累经验。
文化、批评和策展
文化、评论与策展硕士课程提供一个独特的课程架构，通过批判性写作和形式广泛的策展来产生新的理解，从而创造新的成果。在历史框架中探讨出现的文化。这一交叉学科是创新调研、利用图形技术、物体和文本分析、处理档案中的实际工作、策展和写作的结合，也是批判性参与创意技巧和学术性研究和文化创意产业的结合。课程旨在教授学生成为高水平的研究者和创新实践者，通过其在文化产品中的广泛兴趣和技能与专业观众和普通观众进行交流来达到专业人士的需求。
设计：陶瓷、家具、珠宝
陶瓷、家具和珠宝的设计工作对历史文化和传统的理解都有很高的要求。此外课程还会涉及到与人体有关的手工产品。作为一个设计师，他必须要跟着科技的更新换代，全球市场化的发展，产品的国际化和越来越受欢迎的设计领域的“预定制”和“手工制造趋势”不断改变。设计师们在创作作品时要通过自己的文化背景，创新性，市场化和宗教相关的想法来支持自己的观点，从而给自己的产品一个很好的定位。陶艺，家具和珠宝的硕士设计课程会致力于开发学生们的创造力，想象力和专业化的水平。这些都是建立在对正式设计方法和实践性研究的基础上让学生们了解当今设计界的真实需求。陶瓷、家具和珠宝研究生们最终要在一个富有创造力、互相支持、协作的环境下探寻和发展一条自己的独特创作方向，从而最终完成自己的毕业作品。
戏剧写作
戏剧写作课程寻找个性主导、有叙事讲故事能力的学生。传统剧本写作、影视剧本写作、戏剧写作是表演和在剧院、电影、电视和广播制作戏剧的关键。戏剧写作硕士课程不断探索和辩论作家与声音、智慧、工艺和实践之间的关系。课程认识到在当代“编剧行业”，作家越来越多地需要在各种媒体和形式下工作;探讨戏剧故事在舞台、屏幕、音响和数字平台等方面的普遍相似性和关键差异性;在现代剧场、广播、电视、电影和数字媒体通过传统形式和创新形式来进行戏剧写作，故事叙述;审核和辩论编剧，脚本开发和脚本制作的核心区域;批判性探索戏剧形式的普遍性和原创性。
时尚传媒
硕士时尚传媒专业包括3门课程。每个课程有其独特的关于时尚传媒的方法，通过跨学科课程项目和专家一起合作并积累相关实验经验。硕士时尚传媒专业属于中央圣马丁学院，是具有高度创造力的时尚专业。同时也属于艺术学院哲学范畴，其中其他有创造性的学科包括平面传媒、建筑、纺织面料、珠宝、产品设计和纯艺术。
纯艺术
纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。
平面传达设计
平面传达设计原名传达设计，主要研究视觉传达，通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。当代视觉传达设计所提出的问题并不是内向型的，而是包含了广泛的其他学科的资源，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的论和类型学等等，以探索、启发并提供新的应用。为顺应这一进程，学生必须要掌握高水平的实践和知识技能。通过这一课程，学生的调研问题将会驱动并塑造更深层次学科和实践知识的学习和积累，从而决定学生的职业方向和愿景。
工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具(私人、公司和公共环境)、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师;有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应;有能力发掘新的设计途径;有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
创新管理
创新管理课程寻求推动思想和行为的方式，鼓励追求创新中的创意合作。课程主要提高学生成为一个创意领域从业者的能力，学生将能够辨别和发展创新工业和创新管理领域内的政府企业。课程将提供各种不同的学习经历，从传统的到试验性的，从学生到工业，因此学生可以学到解决问题、风险管理和机会发展的合作方法。本课程毕业的学生能够管理所有这些不同的活动，辨别哪个创新项目适合一个给定的情况并以理性的方式交流这种可能性。
未来材料
未来材料专业的课程旨在将纺织品设计当作工业设计的一种形式来进行学习，同时关注纺织品特有属性和设计语言。我们希望设计师通过学习专业知识对新的设计理念进行思考，批判和建议，积极迎接21世纪里的设计挑战。纺织品世界需要能够提出并实现出色、到位的创新设计的有活力的设计师，同时要具备思想内涵、领导能力以及独到眼光。本专业提供了一个培养思维、思考个人实践、打破纺织品设计局限的平台。学生们将有机会研究未来影响纺织品设计发展的因素。本课程以实践为导向，启发和鼓励设计革新。与其它硕士专业例如工业设计、创意策展、陶瓷、珠宝、家具设计进行的联合讲座与项目实习，将创造出一种全新的具有挑战性的多元环境，培养实验和革新型的符合设计实践。我们支持纺织品设计师突破现有的设计局限，重新定义未来的纺织品。
叙述性环境
本课程打造了文化的创新发展和商业的叙事环境之间的合作。学员将关注于来访者、使用者的经历，而不只是空间、主题和图片。任何博物馆、游客中心、专卖店或主题的娱乐场所都在述说一个故事。体验针对视觉、文字、音频和空间范围展开，不同范围之间相互制约与影响。商业的发展科技的进步让课程充满了持续的挑战和机遇。
表演设计与实践
中央圣马丁的表演设计和实践硕士专业响应并秉承传统，并且在当代表演竞技场和实验性剧院做实践性的改变。本课程致力于讨论核心的表演制作、设计和以实践为基础的实践等领域。本课程承认和促进当代表演的混杂性质，和一个传统的固定的在美术表演和剧院之间的辨证性的开发。国际上的表演设计和实践的事例的认知对课程极为重要。这些例子已经较大地塑造着，并且引发了围绕着对很多已经建立的定义，功能以及已经被以往的表演定型地角色的挑战的讨论。
摄影
摄影专业探索视觉和概念表达，将研究与实践相结合。课程植根于摄影没有限制性身份或本质这个概念。课程中充满了挑战性和刺激性的工作，它跨越了在摄影、版画、动态图像和通信和网络媒体中的传统和新技术善用这些领域之间的密切联系，让学生达到个人认知方式的提升以及创造性意图的发展。进行分析和批判性辩论，讨论关于摄影师的伦理和社会责任的个人位置的发展的话题。与当代摄影艺术和设计学科紧密连接，注重批判性和动态关系理论。
导演
这个影视课程为你在记录戏剧极其相关领域工作做准备。通过汇集关键的艺术的功能。这些功能是通过一些分散的途径，表演，指导和电影剧本写作进行电影录音的戏剧制作。课程的中心是个人创意的发展，通过不间断的和来自其他专业的同事在合作的基础上获得机会。课程的组成部分包括表演，指导和写作;在工作室和指定拍摄地的录像戏剧的创作和生产。在专业舞台的现场公众演出;深入地筹备专业，包括采访、审核技术。
展览研究
艺术研究硕士学位让你解决艺术研究的专业领域问题，并探讨你选择专业和更广泛的纯艺术范畴之间的关系。我们的纯艺术课程通过与其他课程的协作，创造出一个充满活力、勇于探索实践解决当代文化问题的集体。在扩展性全日制课程模式下，课程给你在伦敦工作、学习、充实个人生活以及职业发展的最大灵活性。艺术研究硕士课程让你为将来的工作做好准备，特别是在学术和研究背景的专业环境，让你有能力攻读博士学位或进行独立调研。该课程也受益于其与伦敦和国际上相关的专业和学术组织的关系，以及诸多专业人士和研究人员。
动态图像
作为一个正在扩展的研究领域，艺术动态图像硕士课程对艺术家的移动图像展开深层次的知识与探索。研究生课程呈现了一套完整的系列包括诊断，研讨小组，以及一系列涉及理论基础与历史环境的主要作品的阅读。
理论与哲学
在艺术理论与哲学硕士课程中，你将学习到欧洲大陆的哲学与美学、马克思主义者的思维传统和艺术的心理分析理论这三个领域里所探讨的主要论题及方法，并通过对相关文本的阅读与细节的讨论来提升你对这些知识的理解，主要内容包括艺术理论化与哲学的相关性、政治、哲学与艺术、当代艺术的哲学方法和全球化环境下的哲学与艺术。
