摘要:自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，如下
但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样
在与纸样师及样衣师的工作对接中，其实是这样的
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所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清楚的，不然人家要找你麻烦了。
建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。
2、《服装色彩》
这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题，过于专业化所以省略了)。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。
3、《服装材料》
最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
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