摘要:影视专业是时下非常火爆的传媒方向之一，随着技术手段的日益趋同，电影与电视的相关理论也在走向统一，因此一般把电影和电视统称为影视专业。美国拥有世界上最发达的影视文化：好莱
影视专业是时下非常火爆的传媒方向之一，随着技术手段的日益趋同，电影与电视的相关理论也在走向统一，因此一般把电影和电视统称为影视专业。美国拥有世界上最发达的影视文化：好莱坞代表着最顶尖的电影技术与理念，而以NBC、CBS、FOX、ABC为代表的美国电视系统引导着世界电视的发展方向，因此美国高等院校的影视专业代表了传媒类影视专业最前沿的理论动向和实践方向，成为全世界有志于此的青年留学的首选之地。
在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Producing(制片), Production design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像纽约大学、哥伦比亚大学、加州大学伯克利、加州大学洛杉矶、西北大学、德州大学奥斯汀等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Production(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了制作，或是把制作和编剧作为其中的一个分支。
申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般导演、制片、动画、摄影、制作设计等专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。
电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师;娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人;设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具;写作专业：编剧，剧本校正，制片人;插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景;数字特效：后期特效，动画，剪辑;数字媒体：字幕特效，效果制作，网页媒体;交互设计：游戏制作，网页制作，效果交互设计。
对中国学生来说，如果沟通能力很强，亚洲背景的学生是美国影视圈非常受欢迎的，因为中国学生一般非常刻苦，工作勤奋，而且能够带来不同文化视角对作品的观察和思考。电影专业毕业的学生一般就业前景相当不错，但当然，这一行业除了学识、经验和勤奋之外，天赋可能是更重要的因素。因此，申请该方向切不可抱有“分高气粗”的心态，而是要尽可能地向校方展示自己的才华和潜力。
