摘要:一般画画或是设计的同学都觉得这是搞“理论”的人的事，跟自己无关。其实不然，这是你将来进入艺术圈设计圈的“武器”，它集合了你的语言表达，对作品的认知与思考，以及辩护
★首先，习作要画，享受画习作的过程。绘画能力很好，这对于申请美国艺术学院不是最大帮助，应高效率画完习作，然后尽可能挤出时间思考和实验创作。
★有志出国艺术求学的同学可以组成一个小组进行互相 Critique的练习， Art Critique中文意思“艺术批评”，一般画画或是设计的同学都觉得这是搞“理论”的人的事，跟自己无关。其实不然，这是你将来进入艺术圈设计圈的“武器”，它集合了你的语言表达，对作品的认知与思考，以及辩护等多种应变能力。
在面对竞争展览机会时，除了你的作品，你必需会用你的语言，思想来捍卫自己的作品，捍卫自己的观念。平时不用说大的道理或不够深刻就不开口说，只要能很自然的表达自己的观点和看法就可以了。在申请过程中的面试阶段就会用到这个本领。
★在芝加哥艺术学院，教授们不太喜欢“插画” “看图说话”似的绘画作品。 自己在脑海里想了一个主题场景，在脑海里构想出最后画面，用照片或是Ps做出来后，照着照片画出来作品。
★教授们比较喜欢跟你个人产生联系，具有你个人语言和视角的作品。不能大众化，只要有一些自己的语言，有个人明显的视角关注点，哪怕还不成熟，技法还不够好，你都会至少获得面试的机会，而且很有可能被Offer. 因为他们知道你有想法，思想决定你能走多远，他们会愿意帮你，给你提供资源。
★放入作品集的作品尽量集中关注一个，最多两个兴趣点/观念。通过一系列相关连的作品来展现你对自己感兴趣的话题/观念的探索和实验。
★这些作品最好体现你个人的兴趣点，有个人特色的视觉表达探索。重视投入到研究到成长到发现这样一个过程。
★展现你的视觉语言/绘画语言在围绕某一观念得发展变化过程。
★申请研究生的作品集里不能放习作， 最好全是创作。本科生可以放习作。
★作品集里不要关注的想法太多，容易让老师印象不深刻，甚至让人觉得不像是一个人的作品。
★对于不喜欢做对一个观点进行探索和提问的同学，也只好先假装一下，还要表现的很真实，录取后，其实老师也忘了，你就可以想干嘛干嘛， 导师一样会根据你的兴趣点提供资源支持。短期的妥协为获得将来更多的资源，值得的：)
★合作创作的作品，要在描述里写明你参与的哪部分。合作者同年申请学校要一起协商好。
★材料和艺术形式的实验要与作品的观念相结合。纯粹的材料实验和形式探索还是稍微弱了点，缺乏对外在世界的视角和态度。
