摘要:加州艺术学院动画专业在全美排名TOP1，动画专业细分为2种，角色动画和实验动画，那这两个专业都学习什么知识呢?今天我们具体的讲一下角色动画本科专业课程详情：
加州艺术学院动画专业在全美排名TOP1，动画专业细分为2种，角色动画和实验动画，那这两个专业都学习什么知识呢?今天我们具体的讲一下角色动画本科专业课程详情：
1、角色动画I
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。手绘角色动画技术简介。
2、生活绘画I
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。图形绘制的基本概念，重点应用于人物动画。分析人体的物理结构，着重解剖，力学，三维形式概念和观察描述。
3、生活绘图基础
这是一个介绍性的生活绘图课程，使用图形开发观察，表达，并最终的艺术家独特的风格。画运动和短姿势的图形，以捕捉运动和生活的感觉，以及更长的姿势来探索如何表达戏剧和个性。
4、人物设计I
可选课程; 打开到BFA1角色动画学生只有教师的许可(在课程顾问日报名)。动画角色设计介绍，包括手势，形状，构造，帷幔，纹理，构图/分期，节奏和设计的研究。
5、颜色和设计I
开放BFA1角色动画学生(预登记)考试各种设计元素，体现核心艺术原则适用于各种艺术活动，包括形状，比例，线条，运动和反向运动。
6、的设计
可选课程; 打开到BFA1角色动画学生只有教师的许可(在课程顾问日报名)。基本设计原则的研究，以增强和操纵所有艺术的性格，情感和故事。
7、我的观点
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。基本渲染和透视图。
8、故事I
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。故事发展，故事板，视觉叙事和脚本的介绍。
9、故事Ⅱ
这个密集的课程将集中在故事的所有方面，因为它涉及动画。学生将真正沉浸在故事、主要动画制作和开发的过程中。将涵盖讲故事动画的所有方面，包括：如何选择一个概念，适合动画; 如何开发这个想法，从视觉和从屏幕写作的角度; 以及如何创建可信的和有趣的动画电影人物。本课程将深入探讨故事板的许多基础知识，如分段，切割和连续性。学生还将了解不同类型的故事板，以及它们的功能和注意事项。将提供许多专业概念图，故事板和故事卷的例子供审查和讨论。我们还将花时间去研究如何使用在工作室学到的技术有效地去演讲和展示你的想法。
10、故事Ⅲ
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。故事发展，故事板，视觉叙事和脚本的介绍。
11、数字方法I
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。介绍绘画，合成和编辑的数字方法。
12、角色动画我
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。CG动画简介。
13、基金会I
所需课程; 开放给BFA1角色动画学生(预登记)。CG软件，概念和工具介绍。
14、独立项目I
个人密集项目或研究，安排会议安排在教师和学生之间。项目的明确证据或需要掌握的主题。需要个人联系。
15、角色动画II
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。研究手绘动画技术，包括连续剧动画的作业，录制的对话，以及对表演的强调。
16、生命绘图二
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。生活绘画强调手势，观察，流动性，节奏，速度和情感。深入研究绘图概念，解剖，服装，人物和照明。
17、雕塑介绍
本课程将向学生介绍比喻雕塑，以及富有想象力的雕塑。我们将工作在各种材料。学生需要生产2-3个个人作品。注册仅限于BFA1和BFA2学生通过教师的许可; 优先考虑角色动画学生，但欢迎来自研究所的学生与教师谈论注册。
18、电影设计
主要在素描本工作，我们将研究电影设计探索的基本原理。作业包括角色设计，构图，以及对颜色的景观的实地研究。从基本的设计理念开始，我们将寻找你自己独特的方式来表达一个具有吸引力和清晰度的故事。
19、电影工作坊II
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。开发单独构思和执行的动画短片的过程中的指导。
20、数字绘画介绍
这个入门课程将教授学生在Adobe Photoshop中的数字绘画的基础知识。将探讨该方案的各个方面，重点是创造插图。在每个课堂上，教师将演示不同的工具，学生将使用该演示创建自己的工作。
21、人物设计II
可选课程; 开放给BFA2角色动画学生仅由教师授权(在课程设置日注册)绘画和角色设计的中级学习，侧重于手势，建筑，线条，构图和分段的创新方法。
22、动画布局
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。布局动画技术的基本组成和设计。
23、故事二：故事板
所需课程; 打开到BFA2角色动画学生(预登记)讲故事的理论和结构的研究及其对短形式动画电影的应用。
24、数字方法II：声音
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。动画电影中声音设计的数字方法介绍，包括录制，收集音频，编辑，混音和音频设计原则。
25、角色动画II
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。CG动画技术，专注于强调演出的动画效果场景。
26、基金会II
所需课程; 开放给BFA2角色动画学生(预登记)。CG建模，关注用于设计混合表面人，动物或其他表达角色的动画概念和技术。
27、代理动画师
可选课程; 通过只有教师的许可(在课程咨询日报名)开放给全年级的角色动画学生。角色动画学生必须在BFA学位期间参加一次此课程。开始为动画师演员类，使用梅斯纳技术点燃创造性本能和激发想象力，并提供详细的行为和情感的理解应用于讲故事。
28、独立项目II
个人密集项目或研究，安排会议安排在教师和学生之间。项目的明确证据或需要掌握的主题。
29、角色动画III
所需课程; 打开到BFA3角色动画学生(预登记)。中级人物动画技术，重视性能，故事建构，人物发展和戏剧性结构。
30、高级绘画
可选课程; 开放给BFA3和BFA4学生从研究所通过只有教师的许可(在课程顾问日报名)。绘画技法与丙烯酸，水彩，水彩，玻璃，纹理和混合媒体。模型，景观和静物的研究。色彩理论，色彩关系，温暖凉爽，黑暗与光明的考验。
31、高级生活绘画：雕塑
可选课程; 开放给BFA3和BFA4学生从研究所通过只有教师的许可(在课程顾问日报名)。电枢，现实和幻想雕刻，模具制造。
32、高级生活图：Illlustration
可选课程; 开放给BFA3和BFA4学生从研究所通过只有教师的许可(在课程顾问日报名)。图形小说，书籍封面，儿童图书，海报，漫画和电影设计演示的单图像讲故事方法。服装模型将用于大多数类的参考。
33、高级生活绘图：形式，结构
可选课程; 开放给BFA3和BFA4学生从研究所通过只有教师的许可(在课程顾问日报名)。三维分析的形式，设计和人体的结构，它从仔细观察到绘图的语言。调查人体解剖结构，运动，扭曲，组成，自然节律和人物个别部分的特征。检查衣服中的图形，包括形状，行为和结构，以及褶皱，包裹，悬垂和各种织物，因为它们受重力和运动的影响。
34、动画的生命图画
可选课程; 开放给BFA3和BFA4学生从研究所通过只有教师的许可(在课程顾问日报名)。生活绘画技术的动画，专注于手势和故事。
35、高级肖像绘画
可选课程; 开放给BFA3和BFA4学生从研究所通过只有教师的许可(在课程顾问日报名)。学生将学会从生活中准确地绘制肖像和/或人物，重点在于解释色调值和形状，以准确地创建具有模型逼真度的图像。
36、电影讲习班III
所需课程; 打开到BFA3角色动画学生(预登记)。开发单独构思和执行的动画短片的过程中的指导和指导。
37、专业准备III
所需课程; 打开到BFA3角色动画学生(预登记)。设计一个专业组合，适合向不同的受众，包括潜在的雇主，客户和画廊所有者。
38、视觉发展
可选课程; 开放给BFA3和BFA4角色动画学生只有教师的许可(在课程顾问日报名)。指导使用可视通信来告诉和支持故事，分解线的价值，颜色和构成以及主题。
39、电影
可选课程; 开放给BFA3和BFA4角色动画学生只有教师的许可(在课程顾问日报名)。本课程将从下到上讲述作文，重点是视觉讲故事。无论你对2D或3D动画感兴趣，最终的结果是投影图像，它们共享视觉通信的相同潜在方面。在一起，电影、摄影和构图为每个镜头和场景提供重要的文本。放置，尺度，形状，运动，色调值和对比度是可以帮助镜头最有效地传达其视觉消息的一些因素。我们将涵盖这些重要因素，以演示如何提高您的视觉表达的清晰度。
40、高级故事
可选课程; 打开到BFA3角色动画学生只有教师的许可(注册课程建议日)。中级故事开发，故事板准备，脚本和故事必需品。许多部分可供选择。
41、角色动画III
所需课程; 打开到BFA3角色动画学生(预登记)。中级CG动画技术，侧重于动画表演。
42、发展
本课程侧重于开发单个工作流程，从角色和/或环境设计从概念到完成使用CG渲染。看起来可能专注于照片的高度风格化，根据学生的个人目标。使用示例和设计作业，学生将面临挑战，创建自己的设计，并使用CG平台和传统的艺术制作实践来实现他们。使用Maya与mental ray和V-Ray，学生将利用纹理和材料更好地定义他们的设计的外观，并显示最终的外观CG或传统的动画和电影。
43、简介
可选课程; 开放给BFA3和BFA4角色动画学生只有教师的许可(在课程顾问日报名)。具有CG的高级知识的BFA2学生也可以与教师谈论注册。本课程教授ZBrush软件和CG建模概念。该类将是制作工作室所需要的材料的直接资源，例如视频游戏角色，道具设计和不能由传统材料创造的风格。此外，我们的学生的创造力将影响如何设计数字人物。
44、集成CG和Live动作
集成CG技术的现场行动课程重点是结合CG和实况拍摄以实现特殊效果和动画。从脚本到故事板，学生将练习预生产技术，以便在生产和后期制作中正确地规划和指导数字/实时操作工作流程。数字合成和CG集成将作为学生在整个学期中电影和撰写数字/现实动作镜头，包括使用数字人物和或环境来实现他们期望的外观。
45、迷你课程：卡通阴影
这个为期7周的迷你课程重点关注几种CG技术，使其看起来像与传统动画集成在一起的输出场景。从大纲渲染到平面阴影输出到在CG资源上应用手绘纹理，学生将练习CG技术输出渲染，模拟传统的动画效果。
