摘要:美国的电影研究所有两种学位，一个是MA,另一个是MFA。你要学的电影实际创作的话，你要找的是MFA，是制作的方面。很多人会把MA master搞混，通常是电影研究是走理论派的。纯粹的就是
美国的电影研究所有两种学位，一个是MA,另一个是MFA。你要学的电影实际创作的话，你要找的是MFA，是制作的方面。很多人会把MA master搞混，通常是电影研究是走理论派的。纯粹的就是读书读理论，跟实际拍摄电影是没有关系的。
那么大部分电影学校，会有分三个主要的主修，一个是制片，一个是导演，一个是编剧。在学校基本都分这三大类，但是有些学校他们在技术方面有很强的，所以他们还有剪接，摄影甚至还有声音的设计，场景设计这样的分类。
那以哥伦比亚大学为例，NYU ,USC以及其他学校来说，通常第一年都会让学生广泛学到基础你要学导演，也要学制片，编剧课。尤其在哥伦比亚的话，因为纽约美国是所谓的独立制片的重阵，所以他们他们特别重视电影创作人要有导演，编剧，制片各方面的知识，这样你才能够对整个电影从创作到找资金到拍摄过程有更强的掌握。
课程介绍：导演课;编剧课;制片课
导演课
有些同学说我想要准备申请美国的电影学校，有没有书可以推荐?其实网络上都会有些书单，是很有名的。但是在美国的学校是从来不会强制性你要读什么书的，因为在美国的电影学校重视实务的操作已经如何呈现解释你的作品还有跟同学老师之间的讨论。所以绝对不会花时间在课堂上讨论书，读书是自己要做的基本功课，你要什么时候读都可以，那你要把书本里的知识用到你的电影创作上，那基本上看个人了。
在这里介绍几本跟导演相关的书。《David Mamet》,《 On Directing》。Mamet也是剧场起家改做电影，曾经在哥大客座任教，这本书是哥大学生必读。Mamet的导演哲学非常简单，就是简洁，用视觉来说故事，用人物行为来表现个性(跟Sorkin相反)。
但导演这种事情，你说你读了一本书跟你读了十本书差别在哪里，不如跟你说拍了一部电影跟你拍了十部电影以后的差别，导演就是不断的实际操作不断的练习才能够进步才能够成功这样的一个专业。因为即使你能划出一个完美的分镜表，但是实际操作真的能做得到吗?包括演员的表演，包括摄影机的位置跟走动，然后包括整个场景的设计。所以有些人选择做动画完全可以理解的的，因为动画的话，实际上限制上就小很多，不用担心有没有钱搭这个场景，有没有钱找摄影师。
通常电影学校导演的课程是大家轮流每隔两三周左右留一个作业，大概拍一场戏，然后剪接课堂放出来，然后听取老师的反馈。所以首先脸皮要厚，如果经不起批评的话就太小孩子了，在美国电影的学校读书的大部分的年龄在25岁左右，他们大部分有自己的工作经历，然后比较确定自己说愿意投资这个时间跟金钱做这些事。
课堂讨论的重要性
美国教育有个很重要的特点，就是积极主动的参与讨论。有些人谁说念好的学校跟念便宜的学校到底差距在哪里，我觉得最大的差别在于自己的同学，你能够到一个好的学校的时候你就是从同学身上也能学到好多，在课堂上你的同学给你反馈，会有很多不同的意见不同的视角带给你不同的刺激。而且一种良性竞争，恶性竞争就是我想要拍最炫最酷的片子把别人给比下去。但良性竞争就会是我不仅能拍出好的片子，我还要给同学做一个好的反馈，让他们觉得我的意见是值得信赖的，让他们知道我是一个值得信赖的人而且值得合作的伙伴。一个人拍不拍的成电影一个重要的事情就是认识志同道合的创作理念接近的朋友。
中国学生给人印象是很沉默，没有意见，其实并不是没有意见，如果你要美国来念艺术的话，英文能力真的很重要，你是不要说把英文学好才开口讲，其实在美国学电影的学生来自世界各地，很多人英语其实也不怎么样，那他们就是敢讲，敢讲的话，你就可以拼拼凑凑表达自己的意见，美国人就知道你这个人很有主见，有想法，值得尊敬。在美国就是这个样子，你不敢讲不敢表达自己意见的话，别人就会把你当做空气。
所以基本上在哥大导演课，两年就是这样子不断循环往复，就是去拍作业回来课堂上放映大家讨论。第一年的时候因为是最基本的训练，所以老师会对作业有一些要求，比方说要拍默片，就是完全用行为行动以及镜头来表达一个故事，或者是大家都拍一场戏，看看大家拍法的各自的不同在哪里。到第二年比较进阶以后，可以去拍电影的一场戏，那时候最好去找剧本，你如果完全去看那个电影然后抄袭的话就没有意义了。
所以去找现存电影里一场戏的剧本，然后用你自己的方式拍出来，这个其实是蛮难的，因为你要想办法脱离原本的片子原本的导演影响用自己的方式去拍摄。那在这两年期间的寒暑假做什么呢?寒暑假还是继续拍片，因为有这学期的大作业就是拍真的短片，而不是一场戏。第一个学期的寒假结束以后，要拍一个三到五分钟的短片，第一年的暑假结束后要拍一个八到十分钟的短片。第二年开始的话，没有硬性要求，那你可以选择每一个学期都拍一个短片，然后老师也会给你指导等协助，学校也会给你器材。
有些同学会说我完全不会操作摄像机，我没有当过导演。如果你申请的是导演专科的话你一定要有短片作品，但是你不会操作摄像机的话也没有问题，因为他们不是找操作摄像机的人，他们要找的是你这个人能懂得艺术形式，然后能够创作的人，你可以找朋友操作摄像机，当然如果你是摄影专业的话那就事另当别论了，因为他它本身就是一门艺术。
编剧课
先介绍几本书，Syd Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting。Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. McKee大师有到中国办过讲座，这本书有中译本。Blake Snyder, Save The Cat!: The Last Book On Screenwriting You’ll Ever Need. 这本书非常地"实用" 当做工具书用来检视或者协助剧本结构。不像McKee会谈创作中比较灵性的部份。编剧书也是不需要看得多，有这几本在身边，觉得迷惘的时候回头翻一翻，提醒自己大原则。
艺术创作总的来说，还是要广泛地接触学习欣赏不同的艺术形式跟多听多讲人的故事。
那编剧课上课的方式也是跟导演一样的，但是工作量更大，你在课堂以外把作业做好，课堂上尽可能的把我时间，从同学身上老师身上得到反馈。哥大相较之下是非常重视上课的学校了，有些学校他们是完全以拍片为主的，一个学期要拍三部短片，然后轮带你了可能就是要做导演要做制片做编剧，然后大家就是真正工作的方式把片子拍出来。
制片课
要做电影、学电影、上美国film school还有一个功课很重要 ，要多看电影，尤其是经典老电影。电影的历史不过短短一百多年，即使如此，也已经累积了一个共通的语言形式。看了老片才知道为什么今天的电影会是这个样子，并且有基础才能创新。
