摘要:电影学(Film Studies)： 如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。
1、美国大学影视类专业方向
电影史学 (Film History)： 虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。
电影学(Film Studies)： 如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)： 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作(Film Production)： 事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)： 这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演(Acting)： 美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频(Media)： 随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
2、申请条件
当然，申请美国的影视专业除了参加托福或雅思等语言考试，SAT1和SAT2考试(申请本科)，GRE考试等(申请硕士)，还有很重要的部分就是作品集。影视类专业的作品集在申请中占到很重的比例。在你语言等其他学术类考试低于学校的基本要求时，一个好的作品集会让学校重新考虑是否录取你。由于各所学校对于影视类专业的作品集要求是各不相同的，不同的专业方向要求的作品集也是千差万别。所以，我们要是想要制作出完美的作品的话，在提交申请前(每年的9月10月就可以提交申请)要至少给自己留出5-6个月的时间来构思、制作、完善自己的作品。同时，一些高端的名校都会要求提供Writing Sample，这也是要花费一定的时间。
3、美国大学影视类专业就业方向
电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师
娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人
设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具
写作专业：编剧，剧本校正，制片人
插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景
数字特效：后期特效，动画，剪辑
数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作
交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计
