摘要:你了解超现实主义吗?涉入一个完全不了解的领域，你会怎么做?你有和老师合作共同处理一件事情吗?在亚利桑那州立大学，学习平面设计的Murphy Bannerman和教艺术历史的教授Claudia Mesch就
你了解超现实主义吗?涉入一个完全不了解的领域，你会怎么做?你有和老师合作共同处理一件事情吗?在亚利桑那州立大学，学习平面设计的Murphy Bannerman和教艺术历史的教授Claudia Mesch就成功地进行了一次跨领域的合作，到底怎么回事呢?美艺继续为您讲解。
Murphy Bannerman回复了艺术历史教授Claudia Mesch刊登的一个电子期刊实习岗位的招聘信息，但是那个时候Murphy Bannerman对这个学科一无所知。通过和Mesch教授一对一的几次谈话和对所推荐文章和艺术家的学习研究，Bannerman开始喜欢上超现实主义，某种程度上，她说，在课堂上是不可能见识到的。
收到泰拉美国艺术基金会的为超现实主义和美洲杂志2010年会议筹集的资金后，Mesch决定抽取其中一部分资金通过超现实主义和美洲杂志的电子平台来辅导本科生，Mesch教授则充当起了管理编辑。在那个时候， Bannerman还是个新生，只对平面设计感兴趣，一直在寻找机会能够探索一些新的东西，既能获得经验，又能提高技能。
Bannerman的任务是为电子期刊设计一个新的徽标，于是她花费数个星期研究超现实主义的期刊，有VVV和DNY,还有DNY的创建者，超现实主义艺术家Wolfgang Paalen。学期过后，她开始熟练起来，对超现实主义的美感有独到的见解并且以在线、数字的形式表现出来。
Bannerman将几幅能够表达其对徽标设计的内心想法的手绘草图交给 Mesch教授，Mesch则提供建设性的批评和指导，认为设计需要更好的体现美洲西部的历史超现实主义，Bannerman也认同了此观点，于是将这个观点放进了最终的设计稿中，一个西南部颜色并且描画了一只眼睛，来代表整个设计的漩涡-在超现实主义艺术中的共同主题。
最终，Bannerman将她的平面设计技能也融合在作品设计中，并且将她的设计送到Photoshop进行最终的定版。由于对平面设计不是很了解，Mesch教授将设计中平面设计的那部分全权交给Bannerman负责了，不过他们确实一起讨论了如何确保设计既保持了超现实主义的风格又能生动、清晰、现代化地展示到网上。
Mesch说：“我觉得我上了一堂现代平面设计的历史课，我相信 Murphy的技能和训练。她十分有才华，在将想法落实到纸上的时候他和我分享了一些她的思路过程。”
她们合作的结果是上了 JSA电子期刊官方网站的头条。Bannerman 和Mesch一致认为她们都从合作中受益匪浅，对彼此领域的专业知识有了更深的了解。尽管Bannerman曾想将她的注意力转到摄影报道上，但是她强调了和教授一对一的学习经验的重要性，无关学科。她说：“直接跟教授一起学习允许学生提更多的问题，并且超越了课堂的种种限制。”
而对于 Mesch而言，她坚信，我所做的学术工作应该尽可能的和学生一起合作......我们让我们的世界-我们的身份、我们的记忆，我们栖息的地方-融入艺术、贯穿艺术。我希望能将我的想法传递给其他人，那就是如果你对艺术充满激情，你可以找到自己的方式体验艺术。
是不是很有感触呢?美艺鼓励每个追求艺术的同学，都能够有自己独特的艺术方式。
