摘要:Framestore的资深艺术家 Dan Mason通过对2D和3D技巧的分析来创造出有趣动感的角色设计。美艺小编将会介绍 Dan Mason对于角色设计的理念，例如煤炭巨魔。理念并不是一个成品，而是对于有这
Framestore的资深艺术家 Dan Mason通过对2D和3D技巧的分析来创造出有趣动感的角色设计。美艺小编将会介绍 Dan Mason对于角色设计的理念，例如煤炭巨魔。理念并不是一个成品，而是对于有这方面困惑或需求的同学做一个引导。
承接上文
08. 增加省时的3D元素
使用Mudbox或ZBrush里的基础几何制作风景或地势，可以免费呈现出你想要的视角。也可以加一些灯光，并以单独图层呈现，在 Photoshop里用于照明你的角色。视口过滤器也很便捷。
例如，Mudbox的屏幕距离视口过滤器可以呈现,为Photoshop 的图像添加大气霿雺。
09.使用相机框架诉说故事
另一个对基础3D场景有用的元素就是有创造一个能够简单调整的相机来设计图像的能力。
例如，仰慕一个角色就要让角色显得十分强大和险恶，而向下调整照相机拍摄的角度则能够使角色变小，因此，角色就会显得处于弱势。
10.灵活运用颜色
根据我们先前的观念，对于角色颜色的选择有助于塑造角色的性格。我们潜意识的将特定的颜色和好坏联系在一起。
比如最基本的，看一下迪士尼动画：反派角色的衣服常常是黑色或红色，而英雄通常穿的衣服都是较为明亮的颜色。颜色的使用有助于加强角色的性格特征。
11.测试你的光线
光线在场景中也是十分重要的。在决定你的灯光设备的时候可以参考有关图书馆的电影和游戏。和角色的颜色一起，你所设置的光线颜色可以呈现不同的情绪和气氛。甚至可以表示角色的意图：我们经常认为一个角色如果被阴影隐藏，那就代表不怀好意。
12.制作一个简易的色彩调色板
为了制作你的调色板，找一个有着你要模仿的情绪和颜色的形象。选择你所模仿的形象里的3-4种最显著的中间调颜色，并且复制2遍。
加深一个复制的颜色的颜色值，减少另一个的颜色值。你现在就有了一个有9种-12种颜色的集中调色盘。用你的画笔使其完全不透明，避免颜色值融合，变得混乱。
13.使用纹理元素添加更多细节
一个快速且相对轻松的给场景添加纹理、细节和颜色的方法就是使用摄影图像。Photoshop的Overlay 图层模式在添加纹理层时就十分有效，而且纹理层下面的细节也不会丢失，但是你也应该试试其他的图层模式例如 Color 或Hard Light，以寻求不同的效果。
14.精炼小的细节
当你的设计接近尾声的时候，你应该开始逐一分析设计的每个元素。常常一个微小的改变会让角色有很大的不同。一只眼睛轻微的斜视或突起的嘴唇能够完全改变我们看待角色的心情或性格的方式。
15.对作品进行批评
让他人评判你的作品。让他人来评判你的作品常常很有效果。新鲜的视角常常能够发现你所想不到的问题。尽可能多的从论坛中获取建议：处于初期阶段的另一种观点往往能够推进你的作品走向一个非常不同、更加成功的结果。
