摘要:罗德岛设计学院一直作为美国乃至世界顶尖艺术院校而著名，而同样的，罗德岛设计学院的入学资格同样非常严格。今天美艺小编就给大家分享2017年罗德岛最新的招生政策。所以在今天
罗德岛设计学院一直作为美国乃至世界顶尖艺术院校而著名，而同样的，罗德岛设计学院的入学资格同样非常严格。今天美艺小编就给大家分享2017年罗德岛最新的招生政策。所以在今天的分享中，小编还将提到一些国外的最新教育理念和教学方式，希望能为大家的留学申请做一些参考。
一、RISD申请——你有计划了吗?
罗德岛申请时间最早的一批是从9月1号开始投放你的作品，现在你就可以去投放了。11月1号是第一批的节点，到2月1号是常规的入学 “deadline”，所以它有两个批次的申请。
申请的几个要素包括学校的成绩单、概述、英语考试、作品集和一些推荐信等。
二、作品集要求
着重给大家讲讲作品集的要求。罗德岛设计学院今年申请对作品集原文的要求是写10-20张作品。这个作品包括了你的兴趣、想法、经验、能力这几个方面的考察，你可以使用任何的媒介，这个和我们国内的考试是不一样的。这个任何媒介包括电影影片或者是视频等等，所以美艺在辅导学员时更侧重于视频这块儿的制作，从分镜、每个镜头的镜头语言衔接、音乐的搭配等方面，都做了更深入的准备，希望今年如果想申请罗德岛艺术学院的同学去下下功夫，做一些带有概念性质的视频。
什么叫概念视频呢?就是传达的是某一种意识流式的情感，并不是叙事的、故事性的视频。还有就是完整版或者是草图。罗德岛在申请过程中作品集的要求就说不一定是完成的、结果是最好的，能有一个循序渐进的完整的过程的探索也是非常棒的，所以这些都是可以接受的，还有就是你的课堂练习和自己的爱好，都可以成为你的作品。还有就是注重你的设计过程，你在过程中不断地推进、推敲还有自己寻找问题寻找答案这样一个过程，都是非常重要的。
三、命题题目要求
我们来看看今年的命题创作要求，在今年罗德岛的入学考试中原文要求我们从三个题目中选两个，那么这个三选二就有了自主性，我们可以看一下，就是从三个主题中选两个创作作品，表达材质不限。这三个主题分别是：“解构 deconstruct”、“光 light”、 “包contain ”。
罗德岛今年新的课题比往年多了“解构”的概念，所以我们今天主要给大家讲讲何为解构?还有就是关于艺术我们该去如何认识它。(罗德岛学院更偏向于艺术性，所以我们需要从艺术性这一块去分析)
四、解构
解构deconstruct就是从结构的一个部分进行分解然后再去重新组合，就是你要去选择一个东西然后解构它然后再去通过分析过程重新组合它的过程，这是题目的一个要求。那么有些同学会问了，解构什么?重组什么?解构成什么样?重组成什么样?
我们可以看一下，这是里伯斯金设计的的犹太人纪念馆，它是一个建筑，在德国柏林。当时是想表达一种人的生命被刀剑割裂的感受，所以你会发现它的外墙是残破不平的，它是用凹槽拉了洞去表达一种割裂感，把缺的部分又重组了，重组到哪呢?重组到了楼梯里。所以你会发现在室内有一种压抑感，在室外给人一种残破感，这样的状态唤起了人们对于那段血淋淋的往事的回忆。所以你会发现每次走到犹太人纪念馆的外墙你都有一种肃然起敬的的感觉，非常的沉重、哀伤，这是解构带给我们的一种感受。
解构在20世纪中叶的美国形成了波普艺术，最早来自于安迪·沃霍尔，他通过一些挂历或工业制品分解后进行了拼贴，产生了一些拼贴的作品，这也表达了一种大众文化的需求。
我们可以看到这张图中的解构是更为直接的解构，是一些零件跟一个组装造型的关系，这也可以理解为解构。
我们在设置艺术课程时会参考一些画面本身的语言、韵律和节奏和大家分享，比如这幅作品就是关于这些瓶罐之间的组合分解，瓶罐自身高低轮廓都有它的韵律和节奏，在这种韵律和节奏的基础上，它是一种自发的、客观存在的一种韵律，那么我们通过发现它们之间的连系，调整它们之间的疏密关系、深浅关系、比例关系，进行了一些主动的调整，重新组合的抽象作品就会带有一定的主观情绪的味道。
实际上我们的艺术作品的本质不会发生太多的变化，更多的是同样题材不同表现形式的一种触动，这种触动可以来自于材质、光和组织形式。总的来说，你的组织和表达都会通过你不同的状态给人以不同的触动，有触动感的作品才是有可能打动评委的作品。
五、光
我们来看下一个问题就是“光”。光是一种自然界刺激你的视觉让你能看到物体的一种现象，也有可能是一种名词的“光”，或者是光线、照明等等，然后让你去进行一种创作，创作一个和光有关的作品。和光有关的作品非常多，之前辅导学生的时候每一个作品集都要求有一个光的作品，为什么呢?如果你上大学以后要学建筑专业，建筑专业就会有光学这门学科，如果你要学服装专业，那么你对服装在不同光线下的展示效果也需要进行分析和探讨。如果你要学产品专业，也有些与照明有关的设计需要学，所以光学是非常关键的方向。那么一般来讲我们需要做什么样的作品能符合这种光线的要求或者说符合这种作品的方向呢?我们可以先看看大师是怎么做的。
这是建筑大师安藤忠雄在日本设计的“光之教堂”，他是把墙面开了两条缝(这个缝是有玻璃的，不会有风或其他东西进来)，让光照进来就像一个十字架一样，这样的状态非常神圣。
还有一些照明的设计，不同的造型组合产生这种幕布墙的效果，这也是光的照明。
还有这种影的设计，和光有关它又但是不完全是灯的设计，以前在光学课上老师就在讲，我们对光的设计并不是说去设计灯具，有个装修房子的朋友就说，我要买这个灯这是一个错误的理念，我们买的是光，那么什么是光呢?他就举了一个例子，他当年是在日本留的学，说当时有一个日本的老太太去了一个小杂货铺，拿出了一个表然后就跟老板说我要买一盏多少瓦多少流明多少色温多少照度的灯，这个老板一看就给他拿到了，你会发现中国人买灯可能不会到这种程度，没有那么专业，不是说中国人不专业，只是说我们大众对于灯的设计还是普遍停留在对灯具的认识上，那么事实上，光的设计并不局限于灯本身，灯只是一个载体。有没有可能比如说用烟、纸或者一个空间做载体，让它们去发光呢?都有可能。所以我们在做光的设计时，空间承载的一切可能性都可能成为我们进行想象的手段或方向。
你可以看到，这个就是用一些红外线做的一种空间照明，用光分割了空间，这也是一种设计。
我们可以看到过去毕加索也是进行过光绘的工作，比如他画的这个“公牛”就非常有意思。
我们在申请的过程中也会考虑加入这种和光绘有关系的用简单的手法比如一个三角架一个带有延时摄影的相机一个小的手电和一个比较暗的空间就可以完成的作品。大家如果有兴趣可以去进行光绘的设计。对于光绘设计你需要做的准备就是：第一，你不能瞎编，要有一个大概;第二，线稿出现之后应该是一笔完成的，这就需要你有起点有止点，还有就是你在空间中完成的时候应该是快速的，从始至终30~50秒之内应该完成一幅作品，否则延时的效果就会大打折扣。还有就是如果最后能照出人的效果，你需要有十秒钟左右保证人是定在一个位置不动的，这样的话曝光会更好。
六、包
我们再来看第三个概念，“包”。包的概念其实我们从英文的方向上会更好理解，“contain”就是“在一个什么东西的里面”，或者是包裹住一个什么东西，或者是“container”这两种，第一个就是表达出你要包裹什么，第二个就是你要创造出什么容器然后给它命名。
我们来看一下这种包裹艺术，这是德国的国会大厦进行包裹的一个作品，我们发现它使用了很多材料，对包裹有一种环保的理念，试想这些人在这种空间中生活是不是会很压抑很憋闷，想想我们的雾霾实际上就是一种包裹。
七、为什么要准备作品集?
实际上艺术留学作品集大体来说需要的是体现出学员的专业展示和背景提升这样一个功能，专业的展示就是体现你的专业性和专业水准，艺术留学的作品集更多的是一种来自于你的日常观察、兴趣、能力，是从写生到创作再到命题创作的过程。
八、作品集都需要什么内容?
学习绘画艺术的朋友大家肯定都进行过写生，写生就是从客观去找寻灵感，完成客观地再现。创作是一种主观的表达，那么命题创作就会有一种指向性。以前罗德岛有这样一个自行车的设计，这是一个比较写实的版本。而今年，虽然题目的方向变了，但大家依然可以找到其中的规律和突破点，完成自己的个性化解读。
