摘要:加州艺术学院California Institute of the Arts，简称CalArts，1961年由洛杉矶音乐学院(Los Angeles Conservatory of Music)和邱纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)合并而成。CalArts成立不久，华特•迪士尼就
加州艺术学院California Institute of the Arts，简称CalArts，1961年由洛杉矶音乐学院(Los Angeles Conservatory of Music)和邱纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)合并而成。CalArts成立不久，华特•迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。如今，学院已发展成为一间顶级院校，不仅培养出无数的专业艺术家和动画及影视人才，更是为迪士尼输出了大量的优秀工作者。在2006年，加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)载入史册的电影学校。
在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中，加州艺术学院名列世界第三，设置于电影影视学院下的动画专业名列全美第一，是无数动画人梦寐以求的大师教育殿堂。学校实行小班教学制度，每位学生都配备一名老师，指导个人作品的创作与职业的发展。这就不难理解为何CalArts的录取率只有28%，而国际学生比例只有17.6%了。据悉，这些学生(特别是研究生)均是在本国已小有名气的专业领域人士。
CalArts共设有6所学院，分别是艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧，是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。各个学院开设专业多且划分细，根据2016年U.S.News排名，排名前十的专业有：动画#1 多媒体与视觉传达#2 摄影#4 纯艺术#6 平面设计#7 绘画#9
CalArts，最著名的就是在实验电影和动画专业，而且一直处在动画科技的进步领导地位，尤其是动画专业（Animation），对于课程类别分得非常精细，分为角色动画（Character Animation，只有BFA）和实验动画（Experimental Animation，同时有BFA和MFA），前者主攻经典动画，后者属于先锋方向。这里的学生一个学期要完成2000张以上的绘画，大强度的训练造就了扎实的基本功，即使是随意一笔，也皆有其用意。为打破传统艺术的界限，学院定期邀请各界客座讲师提供艺术教学与指导，行业内的教育资源无人能敌，非常专业。其中著名的例如Tim Burton(蝙蝠侠、圣诞夜惊魂和断头谷)、John Lassiter(玩具总动员)，Maurice Noble（迪士尼第一部长篇动画"白雪公主"就出自他的手），他们都是CalArts的毕业生。
角色动画专业更像是以动画人物角色为基础的故事性设计，有点类似于培养漫画设计师，CalArts在角色动画专业设置了最专业的技能培训，老师都是来自传统动画，CG特效，独立工作室的牛人，甚至他们白天还要做自己的工作，到晚上才能上课。上课时结合传统和计算机生成两种创作方式进行学习。
实验动画专业更加前卫精进，创作方式不拘泥于传统，而是更加注重培养学生对于动画领域整体创作架构的把控。课程内容也是包括2D，定格，3D动画制作等等流程的实验性设计。基础课完成后还有针对高阶扩展的研习课。导师大多是著名独立动画短片的导演，有很多都是经常参与国际影展放映的，比如Paul Vester（《Abductees》导演）、Susan Pitt（《芦笋》导演）。
关于作品集准备建议
这里给想要申请CalArts动画专业的学生一些建议：
如果是申请角色动画专业，则要求有很强的观察速写能力。具备强有力的创造性绘画技巧，艺术原创性以及使用连续图像来讲述故事和塑造人物的潜力。学校喜欢看学生对于生活中事物的观察和描绘能力。并且期待在作品集中看到学生关于连续描述事物画面感的才能。所以，在portfolio中要加入storyboard，而不要只是单纯提供一张图。那样再好看也不会被采纳。评审组偏爱申请者艺术作品中独特且富有想象力的表达，并且接受绘画、传统艺术作品、2D数字艺术作品、电脑作品等多种艺术形式。
实验动画则没有明确的portfolio要求，按照纯艺术的作品集准备，学生同样可提交绘画、油画、手绘、故事书、摄影等多种艺术形式作品，也依然是要表达出自己艺术的独特性。推荐提交视频作品或电影作品。如果没有，至少要交出一份能够显示你视觉能力的作品。这也能侧面反映学校关于这个专业的设置初衷就更前卫超脱，因为明确的内容要求可能会限制学生的思维发散程度。实验动画专业对于观察速写的要求不怎么高，更偏向看到学生一些好玩的，个人色彩强烈、独特甚至是怪异的作品。
