摘要:作为一种职业，平面设计把艺术与商业，格式与内容，美学与功能相结合。平面设计专业起始于19世纪末，起初它是作为一个服务性领域而出现的，当时一些从事视觉专业的从业者，他
作为一种职业，平面设计把艺术与商业，格式与内容，美学与功能相结合。平面设计专业起始于19世纪末，起初它是作为一个服务性领域而出现的，当时一些从事视觉专业的从业者，他们给自己订立了标准，形式，并建立了自己哲学基础。十多年来，平面设计在传媒产业中所展现的领先地位给人们提供了许多新的创造性机会，通过促使他们超越简单的框架思想，从而来改变平面设计师的地位。尽管他们需要生产技能，但平面设计师的需求却与日俱增，他们把原创的设计思想植入到各个领域之中，例如：品牌，出版，编辑，包装以及产品。
首先，设计师身份的确立要基于独立的思想创作之中。培养概念以及寻找表达，包装他们的最佳形式。在美国艺术留学中，他们的学生将致力于原创之中。专业的结果是发展，提高新产品的价值，这种价值将会满足社会的需求和愿望，并贡献到事物与活动中来，这些也会把设计以及设计思考相结合。通过制作特殊产品，学生会有机会来培养自己的设计技能和自信心，这本身也是一个很有价值的过程。
学生必须对平面设计的专业术语有着深入的了解，特别是凸版印刷术。他们必须能够运用语言，和视觉来解释思想，如果一种思想不能够被阐述出来，那么这个思想将一文不值。视觉艺术学院(School of Visual Arts)将不会教授学生如何设计，视觉艺术学院(School of Visual Arts)教授学生的是如何利用他们的能力来提升到另一个专业的高度。此外，他们欢迎那些有其他领域背景的学生加到专业的学习之中来。
在美国艺术留学之中，他们相信现当代和未来的艺术家将会全面融入到许多交流平台上来，他们鼓励学生从其他视觉与交流艺术中寻找灵感。通过这种方法，专业就不会限制在传统的课程里面。相反，他们把一系列视觉，听觉方法作为学生的基础课程来教授。
艺术硕士研究生的工作室全天开放，工作室的作用就是在宽敞的工作站中模拟设计/传媒公司的运行方式，这样就学生就可以以个人，或合作的形式工作。学生也可以进入高端的编辑室，会议室，设计图书馆，以及学生举办的画展。研究生的学生设计博客，通过创作网站来展示每年的作品。这个专业在拥有学术性的同时，也与专业领域保持着紧密的联系。在美国艺术留学中，艺术硕士是专门为学生和一些平面设计专业的专家量身制定的，他们鼓励那些拥有环境，产品，网络，交互设计，电影，以及摄影背景的人，一些想运用特殊方法来发展自己技能的学生。
