摘要:美国耶鲁大学艺术学院有平面设计，绘画和版画，摄影，雕塑等专业，每个专业的课程设置，录取人数，培养目标都不一样。对这些专业做详细的了解，可以对未来的学习及申请艺术留
美国耶鲁大学艺术学院有平面设计，绘画和版画，摄影，雕塑等专业，每个专业的课程设置，录取人数，培养目标都不一样。对这些专业做详细的了解，可以对未来的学习及申请艺术留学有很大帮助。这篇文章就来介绍美国耶鲁大学艺术学院各个专业设置情况。
平面设计(艺术硕士)
平面设计课程致力于发展衔接的，调查性的作品，也称为学生的论文。在耶鲁大学，平面设计论文被认为是每个学生在两年的学习过程中在多样的项目中运用可视化方法的宽松框架。尽管每个论文项目都是独特的，但也有一些共同特征：注重方法论，在工作室作品上运用可视化方法，用深思的有争议的书面文档和目录来组织作品，也成为“论文书”。
每个学生的平面设计作品收集可以同时在几个层面上得到支持：每周一次由教师会议领导的工作室作品;两周一次的五人或六人论文组会议;和写作或编辑导师的个人会议;以及讲座，演讲和研讨会。
虽然艺术学院提供数字化实验室设施，但是小编建议所有平面设计的学生应该拥有自己的个人电脑，以便在工作室使用。每个学生在设计工作室阁楼都有指定的工作空间。学生可以阅读装订材料，参加研讨会，利用艺术学院的印刷和数字化工作空间和艺术系的数字媒体中心。另外，耶鲁大学的课程，会议，电影，讲座和博物馆，尤其是广泛的研究和斯特林和贝内克图书馆的珍藏书籍等优秀资源吸引了很多学生。
每年，有多达十二名的学生被录取到两年制的平面设计专业，而且有多达六名学生被录取到预科项目。两年课程的学生应该有充实的和卓越的视觉研究经验和相关的专业经验。申请预科课程的学生应在设计之外的领域有相关经验并能展示视觉敏锐性。在成功完成一年的预科学习之后，学生自动地持续进行两年的艺术硕士课程。
绘画和版画(艺术硕士)
绘画有其复杂的历史和独特的体裁，这个专业的指导教学正是基于这种独特性而进行的。这个专业鼓励学生参与多样化的实践，阐释，创新和实验。
每年录取约21名学生。指导教学的老师主要是个人和由教职工，客座批评家和客座艺术家组成的评论团。另外，创艺典艺术指导专家李异同了解到，学生可参与由教职工和评论家教授的多种多样的专题研讨会。版画的学习是和绘画的学习融合在一起的。学生可以只选择绘画和版画之一，也可以是二者都学习。
学生的工作室为300平方英尺，位于格林大厅附近的皇冠街353号。学生可以使用皇冠街建筑里的版画工作室，其中有两台蚀刻版画机，一台平版印刷机，一台丝网印刷设备。学生还可以使用印刷工作室，整个学校和艺术学院数字媒体中心的数字化资源。
摄影(艺术硕士)
摄影是两年制的课程，每年招9名学生。学校提供暗室，工作室和电脑设备。学生可以接受以下几方面的技术指导：黑白和彩色摄影，非银盐摄影书，以及数字图像设计。
摄影专业致力于在以镜头为媒介的基础上寻求多样的艺术表达形式。学生可以以个体的方式工作，也可以和教师及客座艺术家一起工作。另外，每周会有由教师和其他艺术家、评论家组成的评论小组聚会。在每学期末，他们也会聚在一起评阅讨论学生作品。
所有的学生最终获得学位的条件是他们需要在大学成功完成两门学术课程。另外，一年级学生需要学习两学期的摄影828课程，在第一学期还要学习艺术949秋季课程和评论实践。
雕塑(艺术硕士)
雕塑专业让学生有机会创作自己的作品和选择自己的道路，容纳并倾听不同的声音。创艺典艺术指导专家李异同认为，雕塑领域有许多不同的创作方式;一套工具并不优于另一套。学生在个人工作空间独立创作，可以使用木工车间，金属加工车间，石膏设备，小的电脑实验室，雕塑建筑里的一些摄像设备，还有艺术学院及整个大学提供的其他资源。没有金属铸造设备可以使用。
这个项目的主要任务是促进学生和教师之间的交流对话。我们的目标是把学生作品的个人特色和艺术史及当前状况结合起来。学生和教师之间的交流对话有一对一，小组，整个雕塑部门等不同形式。
一年级学生需要学习秋季的艺术949课程和评论实践课程。另外，雕塑专业在春季课程中设置了关于评论问题的研讨会。我们鼓励学生参加艺术学院其他系的课程。而且，在毕业之前，学生要成功完成两门在艺术学院之外开设的学术课程。
每年大约录取10名学生。
(电影，视频，跨学科领域)
电影/视频/跨学科领域不是艺术学院的正式专业;但是，有一些学生选择了其他专业却对电影/视频或跨学科很感兴趣。艺术学院为这些研究生提供视频课程，由在业的视频艺术家教授。这些课程讲授重要的技术问题和当前艺术家在视频实践中面临的具有挑战性的问题，还有这个媒介与其他艺术形式的关系。视频课的讲授在艺术学院不同的教室，参加课程的学生来自不同专业。
以上是耶鲁大学艺术学院设置的专业，美艺小编认为，学生应按照自己的专业，专长和兴趣来选择未来深造的专业。
