摘要:说到剪辑，最基础的就是剪辑与逻辑的一致性，所以，你需要知道，你拍摄的镜头必须剪辑到一起，所以请为这个过程作好计划。
说到剪辑，最基础的就是剪辑与逻辑的一致性，所以，你需要知道，你拍摄的镜头必须剪辑到一起，所以请为这个过程作好计划。
在表演中注意动作的连续性，这会让你在后期剪得的时候少吃很多苦头。
在切换的镜头之间保持银幕方向的连续性。
让注意力轴线为观众连接被摄物体，引导视觉焦点。
[花样年华]中的越轴镜头，代表着双方越过道德的边界，开始互生情愫
轴线，是拍摄时一个基本的概念。我们时常会听到「越轴」这个词，越轴其实就是会让观众看到剪接画面，出现方向、位置上的逻辑错误。
以20世纪50年代的低成本牛仔电影为例，在这些影片中，总是会建立一个进城的方向和一个相反的出城方向。
当我们熟悉了这个惯例，就能分辨出好人或者反派，是在进城还是出城，任何与此惯例不符的运动都会令人十分困惑。
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表现出城（逃离）的画面方向
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回城
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回城的画面方向
那么怎样确定轴线？真的必须要严格遵循轴线逻辑吗？
「 假想线：180°法则 」
制作团队需要理解、建立并尊重注意力轴线。
由于观众依赖这些来获得和维持空间的暗示，所以在一个场景的剪辑过程中让它们保持一致是十分重要的。
为了在镜头之间保持注意力轴线和银幕方向，有一个很流行的叫做180°线、假想线、轴线或运动轴线的导演概念。
像这些名字所暗示的那样，这是一条穿过摄影场地的假想线，主要存在于大部分主要情节发生的地方，是通过在镜头里追踪演员视线的方法来确立的。
沿着动作轴线画出的180°线顶视图
这个概念的另一个名字——180°法则——将有助于阐明所有这些工作是以什么方式进行的，以及它为什么如此重要。
我们想象被摄主体是在一个大圆圈的圆心。
对于第一个镜头，摄影机放在了圆周上，面向情节发生的圆心。
现在在你的脑海里添加一条从画面左方到右方横穿这个圆圈直径的动作线。
动作线鸟瞰图
一旦确立了这第一条轴线，它基本就被锁定在这个位置了，不过有办法在拍摄选用镜头时改变它。
当然，要获得被摄主体的其他镜头，需要在电影空间周围移动摄影机，但现在你必须尊重这条初始的动作轴线。
这条线已经把这个假想圆切成了两边都是180°的圆弧。
现在当你设定新的拍摄角度和选用镜头时，摄影机必须在这个180°圆弧以内运转才行。
保持摄影机设置处于已确立的动作轴线同一侧的180°圆弧内。
当然也有导演喜欢这种360°转的，剪辑师省事了，摄影师头晕了。
第一个镜头确立了画幅的左右，同时也确立了一条横穿电影空间的注意力轴线。
角色A在同角色B交谈时，A坐在画幅左方，他的视线从画幅左方指向画幅右方。
B坐在画幅右方（接收A的视线），正在回看A（把视线从画幅右方投向画幅左方）。
当拍摄A的单人特写镜头时，如果想要保持银幕方向的连续性，A还是得在银幕左方，他的注意力线指向银幕右方（即使B在这个画面中已经看不见了）。
切回B的特写镜头也需要经过类似的处理。B得待在画幅右方，看向画幅左方下图中的这一系列镜头以及顶视图示应该有助于巩固这个练习。
尊重假想线并停留在180°圆弧以内将导致正确的银幕方向的连贯性贯穿这个对话场景中的镜头。
「越 轴」
越轴的情况时有发生，不过大多数导演在进入剪辑流程之前不会注意到。
越轴的意思是摄影机放在了轴线的另一侧。
从错误的 180°圆弧中拍摄了选用镜头——在观众浑然不觉时有效地扭转了既定的左右方向并倒置了电影空间。
只有被剪辑在一起时才能看到角色，B在特写镜头中不正确的注意力方向。摄影机已经越过了轴线。
如上图所示的系列镜头中，前两幅图是重复我们之前给出的例子，但第三个镜头是错误地越轴拍摄的。
结果是得到了角色B很棒的特写，但是如果不把三个镜头剪接到一起的话，真正的错误是不明显的。
B的银幕方向和轴线都被翻转了，这种翻转的方法，就是骑在轴线上作为过渡，然后越轴。
越轴在特定条件下是可以接受的，但作为一个导演，你还需要考虑的是，你的越轴需要具备一个必要的理由，否则它并没有任何意义。
《这个杀手不太冷》利用越轴来实现转场
现在，只需要想想如何拍摄一对在舞池中脸贴脸慢舞的情侣。
你需要一个人的侧脸和另一个人反方向的侧脸，运动轴线是各自切断的。
为了能两张脸都看到，你将不得不越轴设置摄影机。
正如你可能已经知道的，在本文中很少有绝对的指导方针和“定律”。
所以请记住，如果你有创造性的理由来以特定的方式拍摄一个或一组特别镜头，那么就做吧，即使它与惯例相悖。
「30°定律」
建立在 180°规则之上的，是另一条被称为 30°定律的重要指导方针。
简单地说，当你在 180°圆弧里为各种景别寻找拍摄角度时，应该在开始拍摄同一被摄物体的新镜头之前，理想化地把摄影机沿着半圆移动至少 30°。
一个从动作轴线被分解成 30°切片的 180°圆弧。
当摄影机从之前的机位移开至少 30°时，对同一个被摄主体的视角会被认为有“足够的差异”。
由于每个镜头或动作的视角都应该给观众展示新的信息，所以你并不希望分别创建两个彼此太相似的选用镜头。
遵循 30°定律有助于在剪辑过程中防止这种重复镜头。
这将避免所谓的跳切——两个拍摄同一物体、取景相似的镜头被剪辑到一起。
在电影世界无论在空间上还是时间上都引起视觉上的跳跃。、
绕着 180°圆弧在 5个 30°切片上通过摄影机看到的同一被摄主体。这维持了运动轴线，同时也为剪辑的需要带来了合适的新角度。
最后，给大家分享一点我个人的练习方法。
那就是充分利用手机的照相机功能，随便拿两个有明显差异的道具，水杯、笔筒什么都好，模仿练习对话场景。
既简单方便，还能在练习中摸索导很多拍摄技巧和方法。
资料参考：
《剪辑的语言》美·罗伊·汤普森著
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