摘要:镜子是电影当中最常出现的一个道具，而镜中像也是电影中常有的场景。 它能够帮助叙事，也能够通过镜子的物理成像原理，去完成很多特殊的视觉效果。 变换叙事的讲述方式，并在剧情
镜子是电影当中最常出现的一个道具，而镜中像也是电影中常有的场景。
它能够帮助叙事，也能够通过镜子的物理成像原理，去完成很多特殊的视觉效果。
变换叙事的讲述方式，并在剧情中为主人公营造出在心理上独一无二的深刻含义。
《黑天鹅》
镜子不仅能够拓展画面的物理空间，更能延伸人物的内心世界。
通过镜子的反射作用，摄影师或导演以此来重现形影，完成电影的表达功能和艺术意境。
《鸟人》
这种非直接的观看能使情感更加浓烈，与现实相悖或是非写实的设定也能被更完整地呈现。
已经成为导演们在影像创作上非常爱用的一种手法。
《本杰明·巴顿奇事》
而随着观众对于电影的要求的提升，对影片细节的观察也越来越细。
“穿帮”开始成为观众们观影时必不可少的关注点。
很多优秀的作品因无法避免穿帮的“厄运”，成为观众们的笑谈。
因此如何避免穿帮成了创作者的重要任务。
《本杰明·巴顿奇事》
那么，在电影中出现镜子的场景，为什么既看不到摄影机也没有看到摄制人员，他们都去哪里了呢？
在拍摄这些镜子场景时，需要什么技巧来避免穿帮？
「简单物理学：利用反射角」
这是一个比较低端的方式，找好拍摄角度就可以，其实并不是真正意义上的拍摄技巧。
但是这样的拍摄会给观众一种特意避讳穿帮而去找角度的感觉，拍摄出来的效果会显得有些生硬。
这是一张很普通的照片，模特正在照镜子，然后摄影利用角度捕捉到了这一幕。
拍镜子时，怎么利用反射角？
初中的物理知识有讲过，物体通过镜面反射会形成一个虚像，虚像的位置就在镜子的对面。
我们能否在镜子里面看到这个像，不是取决于镜子有多大，
而是取决于来自实物的光可以通过镜面反射，投射到我们的眼睛里。
比如如上图中的光线SCF, SBE, 和 SAD。
我们的大脑对这些光的来路进行判断，并且作反向延长。
产生看到了FCM, EBM, DAM的假象，于是我们就“看到”了M。
示意图
比如这个，镜子比身高短，但是这个“正在如厕的人”还是可以看见自己的全身。
只要在上下视野范围之内，他都能看见。
其实说明白点就是，我们能否在镜子中看到一个物体，
取决于能否有一束来自物体的光通过镜子反射进入我们的眼睛。
知道这个，就很容易找到隐藏自己的诀窍了。
举例来说，在上一张模特照镜子的电影剧照中，我们之所以能够看到女演员，是因为有一束光可以从女演员那里通过镜面反射射到我们的眼睛里亮瞎我们的眼睛。
之所以看不到摄影机，是因为所有从摄影机角度出发的光，都无法通过镜面反射回到摄影机的镜头里。
在图上，只要超出视角左右边界的，镜头里都看不到。
摄影机的像在左边界之外，所以自然就看不到。
如此一来，摄影师也就成功让自己隐身了。
《黑天鹅》
「演技大比拼：真假主演法」
真假主演这个从字面上应该很好理解，那就是必须是演技实力派啊！
因为这个方式虽然看似简单，但是实际对拍摄的要求相当高，对于耐心的要求也比技术更加重要。
当然最考验的还是主角们的默契程度和演技。
在这个超长的镜头中，演员一直面对这镜子，可是演员却在不断地换。
但是我们却看不到镜头在哪里，演员又是怎么更换的。
这样的电影是怎么拍摄的？
制作花絮里交待了不少内容，我们来看一看就知道了。
总结一下拍摄手法就是，
先用一个客观镜头交代镜子的真实存在。
然后再让演员借位，面对着摄影机镜头进行表演，从而营造出演员是对着镜子的效果。
此时，可以使用一个类似于镜框的道具，
选择两个甚至多个演员，一个面对镜头表演，一个借用其肢体体现主观视角的真实感。
示意图
「高端器材来帮忙：移轴镜头」
上面介绍的“真假主演”这种拍摄方式一旦形成默契，效果将是非常完美的。
但是这种方式需要动用大量的人力物力，小成本的制作很难得到预期。
所以接下来为大家介绍一种相对省事和省钱的方式，
那就是请出我们的高端影像器材——移轴镜头。
移轴镜头大部分时间是用在调整透视和一些特殊的拍摄。
但是很少有朋友知道，移轴镜头的另外一个功能那就是避免反射物中出现相机的图像。
也许这么说大家很难理解，我们举个例子来说。
示意图
将相机固定在不会被镜面反射的位置，仅使镜头发生偏移，从正对着镜子的视角进行拍摄。
这样，仅仅通过偏移来改变拍摄范围就可以防止相机被镜面反射。
示意图
虽然有人会认为镜头可能比较贵，
但是相较于真假主演耗费人力物力的拍摄手段而言，
这真的是性价比颇高的一种手段了。
「数码终极手段：后期技巧」
最后咱们来说说后期技巧。
用后期回避穿帮可以说是目前最普遍的一种方式了，
因为效果有保证，预算也好控制（相对大制作电影来说，这个确实不算钱）。
现在很多电影是后期直接修掉的，比如《黑天鹅》。
《黑天鹅》后期修掉的比较多，移轴和皮腔之类的在平面摄影中运用更多，在运动镜头中移轴和皮腔就无用武之地了。
《黑天鹅》就是利用AE、Maya、Premiere、NUKE等后期特效软件来抠像，利用绿幕的搭建，来实现复杂的场面调度。
《黑天鹅》经典用特效抠图形成的效果
那如果不想使用绿布呢？
我们用几张图来解释不使用绿布这种后期技术手段是如何实现的。
首先，把相机放在镜子前进行拍摄，人物站在镜子前，镜子中人物和相机都被拍到画面中。
其次，相机位置和人的站位不变的情况下，把镜头调转过来正对人物，重复上一次表演。
进入后期软件界面，把第二次拍摄的没有镜头入画的画面，调整画面比例，放入第一个画面的镜子中。
将两次尺寸调整为一致的时候，就可以达到这种效果。
其实和绿幕的效果是差不多的。
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