摘要:《猩球崛起3》的特效让你激动不已，也想要有高超的特效技术？
近些年，电影越来越大制作。
导演、编剧脑袋里天马行空的想象都可以利用特效渲染实现。
詹姆斯·卡梅隆拍摄的[阿凡达]上映时，多少人坐在影院，望着眼前异世界的瑰丽景象惊叹。
[速度与激情7]拍摄时期，保罗·沃克不幸离世。
导演温子仁找来了维塔工作室，在银幕前“复活”保罗·沃克，与大家做最后的道别。
随着特效技术的进步，[猩球崛起]系列应运而生。
[猩球崛起]让观众见识到动作捕捉技术的微妙，也为动作捕捉大师安迪·瑟金斯的表演而疯狂。
《猩球崛起3》最终章，即将在9月15日燃起，揭开人与猿之间最后的存亡问题。
这场人类与猿族的战争，谁将是最后赢家？
作为动作捕捉特效的范本级影片，《猩球崛起3：终极之战》又一次把这种难度极有挑战性的虚拟特效水准推上了新高。
栩栩如生的动态已经不是局限在用中近景方式呈现，
每个猩猩角色都有大量的表情特写来展现细腻丰富的内心情感波动。
那质感之真实几乎让人无法相信它实际上是由计算机构建出来的虚幻影像。
那么这些「真实」的猩猩是怎么拍摄出来的？
全球顶级特效公司维塔工作室的视效总监Anders Langlands
解密了《猩球崛起3：终极之战》特效制作幕后。
「特效逆天：998人，5400年的工作量」
为了得到这些逼真的“猩猩”效果，维塔工作室动用了998名工作人员参与幕后制作中，一度有430多人同时为同一个特技项目工作。
电脑cpu的处理时间耗费了大约1.9亿个小时，折合起来等于5400年！
1440个特效镜头，占据了整部电影的95%的镜头量。
简直是逆天了！从来没有哪部影片这么干过。
和《猩球崛起2》比起来，《猩球崛起3》创造了更复杂的猩猩角色。
几百只猩猩，每只猩猩拥有500万根毛发。
这样的工作量和逼真程度完全撑起了一部以猩猩为主角的科幻大片。
大猩猩的特写镜头毛发依然真实清晰
不仅如此，《猩球崛起3》还把动作捕捉这一特效的运用推向了顶峰。
除了利用传统的带有标记的捕捉点来捕捉演员的身体和动作表情，后期的制作渲染起到了至关重要的作用。
维塔工作室的主要工作就是把演员的动作和表情如何逼真的还原到猩猩模型上。
动作捕捉演员正在表演
这中间最大的挑战来自于，猩猩和人在很多生理结构上的不同：
比如上肢比下肢长，眉弓比人更突出更低，嘴唇的形态也更适合捕捉食物而不是讲话等等。
人的表情如果完整的还原到猩猩脸上，也会感觉十分诡异，这就需要在人脸和猩猩之间找到最佳的平衡点，显然，维塔做到了！
无论是我们看到的“坏猩猩”边吃饼干边说话的镜头，还是凯撒头顶落满了雪花的镜头，感觉就和真实发生的一模一样！
凯撒的毛发、雪花和光影的互动毫无违和感
Anders Langlands：“雪花不能是像糖霜一样均匀的沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。”
特效的最高境界就是你知道这是特效，但是完全感觉不到特效的存在，因为它们在你眼里是“真实的存在”。
「人兽终极决战，谁才是最后主宰世界的物种？」
前面两部《猩球崛起1，2》的口碑非常好。
主要讲述凯撒(安迪·瑟金斯饰)领导的猿族将被迫与残暴的Colonel(伍迪·哈里森饰)领导的人类军队，上演一场生死大战。
猿族在战斗中遭遇了前所未有的重创，由此激发了凯撒内心中黑暗的一面，心中燃起复仇的烈火。
《猩球崛起3》延续前作，凯撒从一个只想获得自由的猩猩，变得越来越接近人类，甚至带有了人性中的缺点和黑暗面。
一方面我们看到他不仅获得了人类的智慧，也感染了人性的弱点；
另一方面这次凯撒的内心旅程很类似《现代启示录》，让人们看到了战争与愤怒如何将人推向疯狂的边缘。
从第二部开始，人类因为病毒爆发，变成了猿类比人类的数量还要多的局面。
到了第三部，猿类依然在数量上占据优势，影片还增加了几位新角色。
其中比较重要的就是新登场的“坏猩猩”。
另外一位新的重要人物，是预免疫的女孩，她是一位新星。
很明显小女孩是被猩猩收养了。
而这个小女孩是唯一对病毒免疫的人。
续集着重的不只是在人类与猿人间的紧张冲突上，
这场战役将是猿人对人类的反扑，也是争夺他们自由灵魂的开端。
人类及猩猩史诗般终极决战，谁才是最后主宰世界的物种？
这次编剧兼导演马特·里夫斯不遗余力，在他智性纤细的创作风格和出色的掌控之下，
这部影片触及了当今社会正面对的政治、种族、同情心等诸多问题。
里夫斯采用的偏重气氛的拍摄风格给影片增色，
几段强调静肃秘密的动作戏如开场的军队突击，以及片尾的逃亡都相当紧绷。
整部影片特效最大限度地服务剧情，融进了角色塑造与表演，带给人相当写实的观影感受，让人慢慢忘记在看一部科幻片。
《猩球崛起3》早就超出了科幻片的范畴，叙事方式上借鉴了西部片、战争片、武士片类型。
联合制片人迪伦·克拉克表示：“《猩球崛起3：终极之战》一部分是公路电影、一部分是战争故事、一部分是西部片，也是一部分史诗冒险片，但这一切的核心都是在探索这个我们所热爱的领袖的内心世界。”
《猩球崛起3》的特效让你激动不已，也想要有高超的特效技术？
「世界上的哪所电影学院，可以学到这样的特效技术？」
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在美国的众多电影院校中，查普曼大学道奇电影学院在电影专业方面的专业性及全面性是全美数一数二的。
查普曼大学道奇电影学院有哪些优势呢？
1996年成立，美国著名导演席塞帝莫尔（Cecil B. DeMille）的家族后裔出资建立。
是目前美国唯一拥有电影制作公司的电影院校。
学院位于美国洛杉矶南部约40英里的橘子郡。
电影学院目前学位设置有本科，研究生学位。
道奇本科的录取率在31％左右，其中电影制作系的录取率在15％。
「查普曼大学道奇电影学院都有哪些专业？」
电影制作专业的学生从大一可以开始使用学校提供的器材不断拍摄练习作品，在入大三的时候通常会向学校再次申请专业方向。
本科专业：电影研究、电影制片 、数字艺术、创意制作 、新闻与纪录片、电视与广播新闻 、电影表演 、编剧、声音设计，导演，剪辑，摄影，美术。
研究生专业：电影研究 、电影制作 、电影电视制作、编剧、制片(Producing / MBA双修)、导演、摄影、声音设计、剪辑，美术，工商管理硕士。
各个方向的专业课程均为不超过15人的小班授课。
道奇电影学院更侧重于学生的实践经验学习，一切课程均以实践为基础。
以最贴近美国电影工业的生产标准来进行学生的教学安排。
学校要求所有学生必须按专业亲自完成拍摄制作项目，
并为所有学生提供了当前一流的硬件设施和器材。
「这里的学生是怎样学电影的？」
第一年的基础共通课程，对所有学生进行分组，并进行带有主题要求的短片拍摄活动安排。
同时安排有视觉设计，类型电影研究，短片电影分析，后期制作基础，编剧基础，制片管理等公共课程。
公共课程的设置主要目的在于让所有学生了解不同专业的基础知识，同时了解美国电影工业的行业规范和要求。
学生毕业作品拍摄现场
第二年不再安排共同课，对学生进行分类的专业教学，同时以Production Workshop为主的教学方法要求学生在第二年的两个学期内，完成两个15分钟左右的短片拍摄。
学校为了让编剧专业的学生能够参与拍摄项目，强制所有导演专业学生必须在二年级的编剧专业学生的剧本中挑选自己认为合适的项目进行拍摄。
并且在第一年和第二年的暑假安排只有导演和编剧专业学生参加的剧本发展和讨论课程，这个课程让导演和编剧学生能够更好的互相了解，并且完成剧本的最终定稿。
学生毕业作品拍摄现场
在进入第二学年后，导演专业的学生将为自己的摄制组挑选主创人员。
学校为了公平期间，让每个学生都有机会互相合作，强制要求，第二年第二学期的拍摄组员不能与之前相同。
由于电影美术，制片和编剧专业，只有两年的课程，所以这三个专业的学生必须在自己的第二学年就要参与并完成毕业作品创作。
导演，摄影，剪辑，声音设计均为三年课程。学院为每个剧组提供1000美元的制作经费补贴。
动作捕捉拍摄现场
第三年继续为学生进行高级的专业课程教学，同时要求学生在第三年内完成30分钟左右毕业作品拍摄。
毕业作品依然以导演为核心，所有导演可以挑选任何剧本进行创作，毕业创作小组也会进行自由组合，所以竞争将会非常激烈。
学院为每个制作组提供10000美元的制作经费补贴。
由于学校的所有教学都十分贴近好莱坞的电影工业生产机制，尤其是大制片厂的生产流程。
在第三年拍摄之前所有拍摄项目必须通过学校专业审查委员会的：绿灯机制的审核，只有通过的项目才能在学校的制片经理处拿到下一步的拍摄许可文件及器材预订单。
审查委员会对所有项目提出各种问题：包括剧本故事，预算，器材使用，场地，演员，时间安排，后期流程等一系列的关于生产流程的问题。
如果项目没有通过审查，将必须按照审查委员会的意见进行修改和调整直到通过为止。
这个审查制度的建立，主要是为了保证所有学生的安全，项目的成本控制，以及最重要的一点必须符合美国电影工业的基本技术规范。
拟音室
在完成审查后，学生将可以挑选学校提供的电影器材以及预订学校的静音摄影棚，器材车等。
「查普曼的学生用的是什么设备？」
道奇电影学院的硬件器材可以说是全世界最优秀的。
学校提供16mm，S35mm胶片摄影机，数字35mm，RED，Alexa,F65等最新的主流数字摄影机，
以及为学生配套基本1吨器材车的机械器材配置，包括提供学生 Fisher10，11液压云台轨道车。
灯光提供包括有镝灯，钨丝灯，荧光灯，LED灯非常全面的灯具选择。
如果在学校静音摄影棚拍摄将会得到如10K， 5K，4K等更大的灯光器材支持。
后期硬件学校提供Arri 4K Spirit 胶片扫描胶转磁服务，同时提供AutodeskLustre， Davici Resolve等2K数字中间片调色平台。
调色机房
剪辑提供Avid Media Composer , Autodesk Smoke , Avid DS 等剪辑编辑软件。
为了使学生的作品能够找到合适的配乐，学校还为学生购买了具有版权的音乐，音效库，学生在拍摄完成后，可以在学校的后期制作中心享受一站式的制作服务支持。
（声音设计的学生还会提供Pro Tools软件，ADR对白录音棚，拟音棚，杜比5.1终混棚等声音后期硬件支持。）
电影学院的口号就是：带着你的创意来，带回你的影片走。
混音室
「从这里走出的著名校友有哪些？」
喜剧中心发展总监亚当Londy
20世纪福克斯公司执行董事辛西娅·帕斯科
本·约克·琼斯（Ben York Jones）
克里斯·马尔斯·皮利埃洛（Chris Marrs Piliero）
「如何才能进入查普曼」
本科生申请要求提供SAT成绩，
研究生要求托福或GRE成绩，GRE成绩可以帮助申请奖学金。
申请的模式今年也做了改动：
取消了”self-introductory“改为两种表现方式
1.写作形式：讲述一个真实的，发生在你或者你认识的人身上的故事。用这个故事来展示你独特的叙事能力以及展示你的创造力。
2.视觉形式：电影中不要出现对话或声音，电影时间不超过两分钟，人物在电影中需要做出一个复杂且具有戏剧性的决定。以两个不同的方向显示情感层面，诠释他们考虑的过程。
具体要求可以参考学校官方网站上的申请标准。
如果你有一个电影梦
如果你希望能像维塔工作室一样牛
那么就先从做好电影短片作品开始吧~
