摘要:皇家艺术学院 皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和
皇家艺术学院
皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。
室内设计专业
2年制,RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源,课程鼓励学生养成实际动手的能力,推动再创造的精神。RCA室内设计专业是室内设计的王国,学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对设计的感性需求是与技术需求并行的,RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的人性化设计。
信息体验设计专业
2年制,IED是植根于研究的一个课程,IED的课程研究脱离传统工业化的浪潮,基于文化的、独立创造的观点。IED课程不仅仅局限于传统的信息传播模式,也不是只追求商业目标。IED致力于塑造一个全球信息研究的基地,交互设计的核心理念和信息交互体验设计将在IED产生。
交互设计专业
2年制,交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计,其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。
产品设计专业
2年制,产品设计专业认识到设计是一个从根本上塑造世界和改变世界的过程。学校目标是为学生们找到他们自己的位置。 虽然专注产品家具设计,学校并没有限制领域,学校课程性质是多元化的,并鼓励多样化的思想、观点和意识形态。没有首选地方法或形式。他们的目标是为学生发展自己的风格。
全球创新设计专业
2年制,全球创新设计是英国皇家艺术学院和帝国理工学院合作创建的一个新课程,全球创新设计创造性的将欧洲、北美和亚洲三个地区顶尖的设计、文化和企业中心结合到了一起;四所国际知名学院的课程结合到一起体现课程设置的国际化,因此学校能够较好的利用四个学院教学经验丰富的教授以及互为补充的设计、工程、技术和商业课程。
创新设计工程专业
2年制,学校的创新工程设计课程处在领域内的前沿地带,课程主要包含产品创新发展,同时还涉及实验、设计、工程和企业动态等领域。课程鼓励学生接触现实社会中存在的重要问题,发展和培养学生卓越的技术、设计能力和社会适应能力。学校注重变化的,而非静止不变的设计。
服务设计专业
2年制,服务业为英国贡献了75%的经济,然而设计才刚刚开始涉足改变公共服务行业或私营部门。设计师们才刚刚开始注意服务设计,探索这块新领域讲给人类社会和商业变革带来的影响。 学校刚刚开设了服务设计课程,成功的创立了“伦敦设计”这个核心平台。服务设计有为期两年的MA,Mphil和PHD课程,RCA为学生提供了跨学科互动的环境,把学生培养成为服务涉及领域的专家。
交通工具设计专业
2年制,RCA的交通工具设计专业是世界领先的。该专业旨在开拓新的设计、创新和方法,为大家的未来创造环境。 交通工具设计是一个复杂的学科,涉及到空气动力学,环境的影响,人体工程学,法律,材料,生产,安全和技术。城市流、自动标记和由内而外三种途径帮助定义和突出工作重点。
该项目旨在利用、鼓励和扩大学生的技能。寻求创新与实用性,经验和实践的结合来寻求创造性的思维,融合教学和学习在一个思想成熟的环境下。学校提供一个环境,学生们可以寻求创新的设计理念,追求审美的卓越。该院校交通工具设计专业仍保持这世界领先地位,该校毕业生拥有着令人羡慕的就业记录。
珠宝设计专业
2年制,GSM&J科系对社会和人文景观的变化有迅速反应,并借鉴历史和技术来培养有智慧和创造性思维的艺术家,以推动珠宝首饰行业的发展。
时装设计专业
2年制,该专业近些年不断发展,因此越来越具有支持性、挑战性的和与它的学生和时尚界的需求有关。这样一来,学生们形成原始的或情境的想法、技术和材料。学院资助项目非常多同时课程内容包括技术研讨会、专业实践计划、国际访问和嘉宾演讲。
加州艺术学院
加州艺术学院加州艺术学院建于1961年,位于美国加利福尼亚州洛杉矶瓦伦西亚,是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学美国加州艺术学院院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一,也是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,培养出很多好莱坞顶尖人才,并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一,其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美名列前矛。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位,开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、视觉传播、摄影、雕塑、电影、动画和表演等。
本科生专业
家具设计(FURNITURE )
我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中,去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合,你将会发现你的设计偏好,并将它们应用于你的设计中。在这个过程中,你将探索家具设计的新世界
我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外,你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。
时装设计专业(FASHION DESIGN)
4年制,通过该专业课程学习后,学生将了解整个设计的过程,学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑,同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师,学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁,及缝纫技巧等,设计出实用、美观,贴身的衣服,使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点,并衬托出穿衣者的个性。
平面设计专业(GRAPHIC DESIGN )
一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神,这门课程融合了概念及技能的基础教学,强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。
我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施,并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。
学生有在外地工作的机会,其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践,学生获得了工作经验,建立社交圈,并提升自身作品水准。
工业设计(INDUSTRIAL DESIGN )
工业设计是不断变化的学科,每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习,拜访讲师和聆听观众批评,学生在获得知识和体验的同时,也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。
交互设计(INTERACTION DESIGN)
CCA的交互设计专业,学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络,在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能,为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑,从商业到娱乐,从教育到健康创造出最佳的应用。
室内设计(INTERIOR DESIGN)
CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖,同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计,强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维,掌握所有的基本概念和技术技能,这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。
珠宝设计/金属艺术专业(JEWELRY / METAL ARTS)
珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的著名教授在此传授知识,学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上,强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术,包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑,技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。
平面设计专业(GraphicDesign)
平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计,从影视设计到展览设计,从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧,鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课,重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放,学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程,辅之以必修及选修课,让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授,每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目,更能挖掘自己独一无二的潜力,创造观点强烈具有吸引力的个人作品集,为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。
研究生专业
平面设计
在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计,从影视设计到展览设计,从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧,鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课,重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放,学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程,辅之以必修及选修课,让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授,每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目,更能挖掘自己独一无二的潜力,创造观点强烈具有吸引力的个人作品集,为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。
设计专业(DESIGN)
2年制,当代的设计师需要有想法、知识和技能,把握住创新和迭代变化的全球市场,和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战,让学生们的设计解决社会各方面的问题。
学校了解设计市场的需求,因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验,了解设计创作的过程。
CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势,让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作,创建主题工作室。
交互设计(INTERACTION DESIGN)
2年制,交互设计是以人为本的学科,学院旨在培养交互设计的人才,以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量,使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。
本专业希望学生的设计作品对社会产生积极的影响。学院希望学生利用设计的力量,人性化的技术和创新思维去面对设计复杂的挑战。
肯特州立大学肯特州立大学
肯特州立大学是美国俄亥俄州东北部的一所规模颇大的公立大学,是一所综合性的教学科研机构。肯特州立大学成立于1910年,提供从学士、硕士到博士学位的门类齐全的专业及学术项目。肯特州立大学是俄亥俄州规模前3名的大学,拥有8个校区,组成了俄亥俄州规模最大的大学校园体系。肯特州立大学在意大利的佛罗伦萨、瑞士的日内瓦和中国的北京都设有代表处(或海外校区),并因此快速跻身于为数不多的全球性教育机构之一。 肯特州立大学在2016年《美国新闻与世界报道》美国全国性大学排名中位列第175名,2017年《美国新闻与世界报道》美国最佳商学院研究生综合排名中位列第95名。肯特州立大学在许多学科领域都保持着领先地位,如,材料科学与工程专业在2016年上海交通大学世界大学学术排名600强中位列第151名,社会科学专业在2015年上海交通大学世界大学学术排名200强排名中位列第151名。2017年《美国新闻与世界报道》美国最佳商学院研究生综合排名中,肯特州立大学位于第95名。
本科生
服装设计
这门课程为对当代服装设计行业感兴趣的学生提供了就学机会。我们将帮助你掌握时装设计相关的必备知识与技能,讨论与分析在当代社会的背景下时装设计专业的、商业的与文化层面的议题。学校将发展你的个人风格、设计手法与专业素养作为教学的重点,也希望你能够勇于尝试与之相关的事业规划与学术研究。由业界专家亲授的一系列主题讲座包含了主要的理论及与时尚相关的辩题,艺术、手工与设计等跨学科课程为你的工作与学习添砖加瓦。
室内设计
室内设计专业研究建筑环境的各个方面:规模、比例、排列、灯光、声学、温度、纹理质地、颜色、材料,是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。本专业教学也为实践性教学,导师会提出某个设计上的问题,然后要求学生设计解决方案,大家会集体讨论和评估你的方案,通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。
伦敦时装学院(London College of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。
伦敦时装学院伦敦时装学院
伦敦时装学院(London College of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。
本科生专业
皮革时尚配饰:产品设计与开发专业
科尔多维尔时尚配件:产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院, 关注为时尚配件工业设计、发展和实现的时尚配饰。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成3D原型开发设计的技术。
你将获得关于时尚配饰工业的全面了解,它的市场,以及时尚配件产品的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。
科尔多维尔配饰是一系列的时尚产品课程,所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下,你将学到一系列课程单元,使你具备相关的专业、沟通和商业技巧,并且接受行业举办的相关公司的项目。
在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格,同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系,建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内配饰产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
皮革鞋类:产品设计与开发专业
科尔多维尔鞋类:产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院, 关注时尚鞋类工业设计、发展和实现的鞋类。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。
你将获得关于时尚鞋类工业的全面了解,它的市场,以及时尚鞋类的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。科尔多维尔鞋类是一系列的时尚产品课程,所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下,你将学到一系列课程单元,使你具备相关的专业、沟通和商业技巧,并且接受行业举办的相关公司的项目。
在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格,同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系,建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内鞋类产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
时装设计与开发专业
时装设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院, 关注时装工业设计、发展和实现的时装。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。你将获得关于时装工业的全面了解,它的市场,以及时装的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。
时装设计与开发是一系列的时尚产品课程,所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下,你将学到一系列课程单元,使你具备相关的专业、沟通和商业技巧,并且接受行业举办的相关公司的项目。在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格,同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系,建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内时装产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
时装设计与实现专业
该课程是一个非全日制课程,课程时长4年,雅思要求6.0分,单科成绩高于5.5分。 课程通过平面和3D的实验,专注于创造性设计、研究和探索时尚概念的发展。专业课程教授学生时尚产业需要的具有创造性、技术性的技能。学校还将适当拓宽学生的学习领域,培养学生的沟通和商业技能。 4年的课程有三个教学阶段,每个阶段有4个学期。课程模式最大限度的允许学生灵活的完成。
时装设计技术:男装专业
时装设计:男装荣誉学士学位位于设计与技术学院,为希望在男装工业成为设计师的学生开设。
该课程涵盖的选择范围广阔,鼓励学生在三年的本科经历中发展他们自己关于男装的风格和方法。课程将为你提供剪裁技能以巩固你的设计作品,以及在男装和女装领域的员工工作——这将给你探索和体验在男装设计中通常不会采用的技术和材料的机会。
另外,你将有机会与其他学生在时尚纺织品课程中合作,如果你希望将这一要素融入到你的作品中的话。通过这门课程你将获得调查、设计、开发、实现作品、交流和展示的核心技术,同时还有市场营销和商业的关键技能。
该课程核心的学术要素使你能够真正欣赏你所做事情所处的文化和历史环境,这将使你在完成学业前就能获得在公司工作的经历和在行业领域内建立关系的机会。行业主导的项目组成了课程的一部分,有时候学生需要和学院内其他课程或院系的学生合作。在课程结束后你将完全具备成为充满挑战的国际男装领域中一名有创造力的设计师的能力。
时装设计技术:女装专业
时装设计技术:女装荣誉学士学位课程位于设计与技术学院,为学生将来在时装工业女装方面的事业做准备。参加该课程的学生来自不同的文化和社会经济背景,有很强的职业道德,充满活力,专注而有强烈的动力。
通过这门课程你将培养达成最终成品需要的调查、设计、图案切割与产品实现,包括问题解决的核心技能。在学习这些技能的同时,通过学习相关的科目,获取成为成功设计师所需要的视觉和语言能力,你将获得对时装和其在社会的地位形成理性的欣赏。
通过一系列项目,该课程对不同的市场水平有所考虑,其中许多与特定的商标或公司有联系,或是市场一个特别的组成部分。与工业和社会的更多接触,同时还有参与国际射击竞争和在一些外部项目上跨学院的合作对于培养设计师来说的是无价的。短期的离校工作会使你在某个公司里经历工作现实,也为你未来的事业培养人际。
在课程中,你将被鼓励在你的作品中通过聚合个人的设计定位和获取的杰出的技能和技术知识来发展个人特色。通过设计中的创新细节和产品中应用的技术,你会理解服装的每一个方面。在课程结束后,你将拥有成为女装市场上有创造力的设计师所需的知识和信心。
舞台服装设计专业
全日制课程为期15个月,非全日制课程为期27个月。雅思要求6.5分,单科成绩不低于5.5分。 该专业旨在培养自信而富有经验的专业人才,鼓励学生打破常规设计、大胆创新。教学多为一对一的形式,教师有国际设计师、经验丰富的高级教师和高级研究人员。舞台服装设计课程注重培养学生创造性设计,学生将接触基于舞台实践的服装设计,根据舞台表演的文本形成自我设计风格。
图案设计与服装技术专业
该课程是为期30周的全日制课程,雅思要求6.5分,单科成绩不低于5.5分。 该课程为有潜力的图案和服装设计师提供深造机会,学校注重学生创造力的培养,为学生提供良好的学习环境,发学生的职业技能。课程经过英国时尚委员会的审批,30周连续的课程紧紧围绕图案设计裁剪和服装设计。当然学校还开设了一些跨学科的课程,让学生有从多个角度接触时尚。
时装:时装工业创造性图案裁剪专业
课程为期15周,雅思要求6.5分,单科成绩不低于5.5分,学生所获文凭为研究生证书。 时装工业创造性图案裁剪是一个以职业为导向的课程,课程设置偏重于女装设计。课程形式多种多样:有团队合作、调查研究和分析,学校通过相关课程培养学生的创造性解决设计问题的能力。
时装业设计管理专业
该课程回应了时装和零售服装行业日益增长的对受过正规设计管理教育,可以有效地将他们的专业知识用于企业或咨询的专家的需求。该文学硕士项目主要是为希望强化他们已有的设计管理知识,改善他们的就业前景或者甚至为后期设计相关的更深入研究做准备的设计专业毕业生。
时尚媒体制作专业
时尚媒体制作硕士学位以多学科框架和整体氛围见长,旨在激发和培养21世纪的时尚传播者。该课程在基础理论,比如新闻、摄影和相关数码技术,和新媒体应用之间建立桥梁,反映了时装行业对多面技能创造力的要求,鼓励在时装媒体生产中的反思性事件、及时响应和创新解决方案。
作为未来时尚的传播者、电影制片人、网页编辑或创建者、时尚预言者、广播人、造型师或声音艺术家,你将通过一系列沟通和解释性的工具,包括文本、图像、声音、影片和数码技术挑战行业的传统和实践。
纽约时装学院纽约时装学院
纽约时装学院1944年建校,公立大学,校址目前位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系,因此学院在注重学生的创造力的同时,紧紧的把握商机,学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT已经拥有正式学生11000人,开设了30个不同的专业,如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特,师资力量雄厚,培养出人才无数,他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。
目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。申请服装设计硕士必须提供GRE成绩(要求提供GRE成绩对申请艺术类专业的学生比较不利,因为在国内这些艺术系学生的本科课程设置里,是极少开设数学课程的,而GRE考试满分1600分其中有800分是数学部分,所以能考出GRE高分对艺术系学生不容易),语言成绩要求IBT 80/IELTS 6.5。
本科生
配饰设计
AAS课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计和生产工艺,学生同时能学到配饰设计的交易。
学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造,在这个特殊的领域得到先进的培训和深入的研究。学士课程包括实习和高级方案,在探索、设计、生产和口语技能方面得到提高。学生也有机会去伦敦时装学院学习。
广告设计
广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能,同时广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野,帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季,学生将研究一个广告主题,发展一个论点,并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。
视觉传达设计
视觉传达设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力。
服装设计
课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。FIT还提供了一个两年期国际AAS项目,在纽约一年,剩余的学年在佛罗伦萨。第五学期都是混合的课程,帮助学生集中注意力和提高可用性,它们是:童装、内衣、针织服装、特殊场合服装、运动服装。FIT还提供了一年的在纽约的学习和其余学期在米兰的项目。
平面设计
平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目,学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧:高级的排版、编辑设计、环境的图形,例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会,向业界领袖展现你最好的作品。
室内设计
两年的AAS课程教授设计基本因素,包括空间规划、照明设计和颜色的应用、材料和家具。在最后一个学期,学生将搜寻一所建筑物,并计划将其转换为不同的用途。以往的项目包括多层联排转换成一个非盈利性的设施、完整的画廊、礼品店、办公、会议场所和私人住宅。在后两年的BFA课程学习中,你将会掌握更先进的设计技术,并将它们应用于复杂建筑类型,包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店,以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。
珠宝设计
第一年的重点基本技能——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚饰品。第二年,学生会选择设计或工作室,并参加更专门的课程来发展专业知识。在设计选项中,学生将重点放在时装和珠宝首饰的审美要素。学生要学会将2D渲染转换成3D设计。学习包括成本估算、设计分析、制造方法、和线建设、以及时尚预测、市场分析、和世界发展趋势。在工作室选项中,学生将学习珠宝行从开始到完成发展,包括所有阶段的生产。
包装设计
为了在全球市场中保持竞争力,课程内容包括:品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务。提供的实习为你提供了一个大型的设计公司或制造商体验真实工作的机会,并提供毕业后全职工作的可能。
技术设计
技术设计课程涵盖技术要素分级、标记规格。学生将了解技术设计、生产和制造周期之间的重要关系。重点在培养数码影像和使用特定于行业的分级和标记软件的技能。在实际操作的课程中,学生将了解到:应用模式的更正、开发计算机平面模式、创建科技包、确定是否完成服装符合规格;了解采购、物流、和法规的作用;使用各种技术用于模式更正和详细信息。该项目将挑战学生的创意和技术技能。所需的实习提供你在专业设置中的应用技能的机会。作为高级项目的一部分,学生将为特定产品的开发创新技术设计提供解决方案。
纺织/表面设计
课程结合传统和数字的实际应用程序,使用最新的计算机辅助设计(CAD)技术的理论。学生还将学习有关纺织表面设计与项目管理商业成本和采购的课程。学生将学习创新原则、 颜色的基本面和工作室的做法。学生将在装饰织物、屏幕打印或编织设计中选择专业。
玩具设计
课程专注于婴儿玩具设计,包括设计和生产软硬玩具、游戏和玩具娃娃设计、产品安全、儿童心理学、电机学习发展、包装、计算机辅助工业设计、营销、推广、和玩具的交易。
视觉呈现和展览设计
视觉呈现和展览设计涉及店铺、博物馆、展厅、主题公园和专题活动等场地设计。学校提供具有深度、跨学科互动的课程,培养能够具有概念化设计能力的学生。学生将在FIT学到平面和空间设计的技术以及工作领域中需要的技能。
研究生
展览设计
展览设计专业的学生会学习创造能够提供信息、娱乐、激励人的环境体验。学生会关注设计师的角色和与其他设计团队的关系,同时从传媒、设计和构造的角度考虑战略体验。课程体系包括室内设计、平面设计、工业设计、展览设计、建筑和灯光,学生会探索方法、技巧和技术,来创造各种地点,如博物馆和公共空间。
芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)1866 年成立,美国声望最高的艺术学院之一,私人机构,建有校网,师生比12:1,提供宿舍,着名美国女画家Georgia O’Keefe也念过的学校,排名相当前面,评价很高的艺术学校,校风自由,学生并不被要求限定主修什麽科目,老师的水准很高,风范很好,该校文学系知名校友为严歌苓,此外,韩湘甯也在该校担任过客座教授。
芝加哥艺术学院设置的本科和研究生专业如下:
服装设计
SAIC时装设计学院的学生,可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色,获取独特的、跨学科的教育经历,在艺术和理论上得到更多挑战。申请服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训;老师都具有国际化和全国专业的经历,为学生提供了得天独厚的机会。SIAC 服装设计学院位于Sage工作室,该工作室历史悠久,由Louis Sullivan设计;学院拥有芝加哥最集中、最广泛的项目。在这里,你不仅仅是一名高水平的设计师,同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。
视觉传达设计
视觉传达设计专业鼓励学生积极参与世界,通过批评分析技能、个人声音和视觉语言把自己定义为设计师。本专业培养社会责任感,让学生成为艺术、设计和大众文化交界处的设计师。
研究生
建筑设计
第一类:3.5年。此类的硕士生要有一定标准的建筑理论、建筑设计史、工程设计的技能与知识基础。学校会安排学生进行亲身动手实践,对于项目、功能、新兴技术和发明等的分析介绍都会结合世界范围的建筑工程和设计学校。这类硕士招生要求学生拥有本科的建筑设计学位,并优先考虑拥有建筑经验、室内设计或相关行业的人。
第二类:2.5年拥有非建筑类本科学位的学生可以申请该类的研究生项目。对于此类研究生项目的申请适用于本科有过对建筑学、室内设计预先研究的学生。申请人必须向SAIC建筑设计研究生。项目寄去申请信函,这个为期2.5年的第二类项目的录取在第一类录取后进行,来补足建筑硕士的空缺名额。
服装设计
时尚设计学院在其艺术基础的背景下,因跨学科特色闻名于世界。这一专业的成功可以从校园的列表上反映出,其中包含著名的设计师:马修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。
平面设计
SAIC平面媒体专业的研究生们总富有创造力,他们打破规则,设计印刷品,为艺术家出版书籍等。学院里的老师也具备多样的平面设计技能,每个人也都至少懂得绘画、设计、数字艺术、摄影、雕塑、出版多种学科知识。
视觉传达设计
视觉传达设计专业鼓励学生积极参与世界,通过批评分析技能、个人声音和视觉语言把自己定义为设计师。本专业培养社会责任感,让学生成为艺术、设计和大众文化交界处的设计师。
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证,该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业。”
设计
设计专业是一门多学科专业其中包括设计、动态影像和立体设计等。SVA的设计专业着重教授学生视觉交流技巧,为学生找到有丰厚收获的事业开启大门。学生将对比例、质感、对称、压力、线条、色彩、色调、平衡、对比、图案以及观点有所理解。SVA是想要在纽约学习设计的学生最佳之选,SVA的任务是培育出有专业建树的艺术家。
室内设计
纽约视觉艺术学院所在的纽约,是美国乃至世界上最大的城市,因此室内设计专业正好运用了如此强大的内外部资源。室内设计专业市场广阔,学生在学习期间能有机会接触到室内设计最新的技术理论,专业课程中也包括了公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等建筑的室内设计,学生可以充分实践他们的艺术想法。同时,还会有和室内设计有关的建筑工程管理,项目管理,公司经融、管理等课程,以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程,全方位的培养学生的专业技能。与来自全纽约的顶尖建筑师和室内设计公司学习专业的室内设计,SVA是想在纽约学习室内设计的最佳选择,SVA为学生提供专业水准的技术,新生入学即可获得个人的工作空间,教师队伍由纽约顶尖的一线设计师组成。
研究生
设计
早期纽约的设计者专业;我们注重培育可以代替传统实践的企业家精神,以此来提升设计者的专业素养和成果水平;我们教授广泛的视觉、语言、话语途径等一系列的基础设计;我们注重培养设计者的能力,最大化的提高其专业水准。
设计研究、写作和批评
设计研究、写作和批评外交部是一个在美国的同类唯一的研究生课程。目的是为设计和建筑的公共话语做贡献,用研究、写作和批评工具丰富学生的多维度实践,以及学会创作出吸引人的图像、物体和空间叙述文章。
社会创新设计
SVA的MFA会创新设计专业帮助设计师寻找有意义的,引人入胜的工作,通过它们可以为社会做出重大贡献,也为那些在其他学科的毕业想要了解设计的力量,创造出积极的变革和转型的学生而开放。我们提供独特而全面的方法,学习设计,社会创新和企业之间的联系和交集;校方和巴布森举、PopTech,水牛城尼加拉医疗校区等学校的教师和课程有着密切的联系,这可以让学生们接触到世界顶级的思维和实践;学生接受的教育给他们机会创造自己的未来的一天;SVA教学生将设计作为一种工具,利用其改善社会和环境,而不是仅限于如何设计。
交互设计
MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度,并研发前景概念的实际应用;将创业理念融入新产品和服务中。
产品设计
产品设计让设计师在制作的过程中创造出新的价值,并催化出积极的改变。学生利用动手实践的方式来掌握战略、技术和叙述技巧。教师队伍由行业领导者、跨学科实践者、热情的创新者和精干的企业家组成。
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