摘要:1895年自卢米埃尔兄弟开创电影时刻以来，电影经过近100多年的发展，诞生了无数经典影片和世界级电影大师，这些电影大师用影片一点点刷新了电影的进程，为我们带来了全新的视觉体验不同
1895年自卢米埃尔兄弟开创电影时刻以来，电影经过近100多年的发展，诞生了无数经典影片和世界级电影大师，这些电影大师用影片一点点刷新了电影的进程，为我们带来了全新的视觉体验不同国家的电影大师各有特色，拍摄的影片题材也是丰富多彩，美艺今天为大家大家总结了一些著名的电影大师，并分析了他们拍摄影片的一些特色，仅供参考。
1·克里斯托弗·诺兰
诺兰的成功之处在于“艺术+商业”的完美结合，这一点才是其纵横好莱坞多年，并且仍将大杀四方许久的最重要原因。以他的代表作之一《盗梦空间》为例，在呈现出诡异离奇的梦境时，他明白自己要拍的绝不仅仅是一部视觉大片，所以才有了将观众耍的云里雾里的多层梦境。而且，诺兰的聪明之处在于，他总是能精准的判断出普通观众的思维水平，使他们在跟着剧情烧脑时不至于因为被烧坏而对电影失去耐心。以其酷炫的表现手法带观众渐入佳境。
2、李安
不同众多大师导演的年少成名，如今享誉世界的Ang Lee直到38岁才执导了第一部有影响力的作品——《推手》。而在此之前，身为家中顶梁柱的李安，每天只能在家和孩子一起等着下班回来的太太。从92年的《推手》开始，李安明显走上了大师级导演的进阶之路。1995年，由其执导的《理智与情感》获得了奥斯卡最佳女主角、最佳电影等多项提名。后来的事情大家都很清楚了，《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等高质量作品的不断推出。为李安赢得两次奥斯卡最佳导演奖的同时，也助其登上了世界影史的名人堂。
3、卡梅隆
对于任何人来说，保质保量的完成任务都是一件不那么简单的事情。即便天才如卡梅隆，也知道任何试图以高产在影史上留名的想法都是不靠谱的。难道你没看到，殿堂级前辈库布里克这一辈子才拍了那么几部电影么？所以，影迷们只有苦等12年才终于见到了《阿凡达》。古语有云，十年磨一剑。虽然传言卡梅隆老爷子是为了等到有足够数量上映3D格式的影院建成后才推迟上映的，但《阿凡达》在想象力和视觉效果上的绝佳呈现，足以成为它超越《泰坦尼克》登上影史宝座的理由。这个世界上比始终考第一还让人嫉妒的是，第二名也是我的。
3、宫崎骏
宫崎骏作为一个现已高龄的动画电影大师，其对于作坊式的工匠精神始终有着异乎寻常的坚持。这个世界上最牛逼的事情莫过于看清这个世界，然后爱它。在战前出生的宫崎骏，亲身经历了日本是如何从战争的废墟中走出，成为了世界第二大经济体，然后在上个世纪末又遭受了泡沫危机。所以，他对很多问题看的都很透。而他的伟大之处在于，将自己对于日本这个民族的思考全部灌注进自己的动画作品中。比如，那部为他带来世界性声誉的《千与千寻》，其中蕴含了太多对于日本社会的映射与反思。当然，任何艺术品的意义都是建立在形式与风格上的。在这点上，他的工作室显然将精益求精的精神发挥到了极致。道理很简单，如果满分是100的话，或许你付出了10，就能及格。但你要想得到99，可能需要付出1000甚至更多。
4、张艺谋
张艺谋的辉煌在很大程度上是因为赶上了好时代。80年代对于过往历史的反思与批判，诞生一大批在艺术上具有非凡创造力的天才。比如崔健、比如海子、比如莫言。而张艺谋的成名作《红高粱》就改变自莫言的小说，当时他们或许根本没想到若干年后能拿诺贝尔。对美术有着相当功底的张艺谋，遇上魔幻奇诡的莫言，造就了那部蓄满了荷尔蒙的《红高粱》。这种对于色彩的执拗，贯穿了张艺谋几乎所有的电影作品。所以，我们也就不要因为《三枪拍案惊奇》里所有人都在红配绿的花枝招展着而犯尴尬症。因为，这一直就是国师的style。毕竟，我个人觉得他在《英雄》和《满城尽带黄金甲》里的色彩运用还是不错的。然而，张艺谋对于色彩造型的敏锐判断力依旧无法掩饰他的电影在剧作上的平庸。纵观其作品，几乎都由文学作品改编而来。事实上，张艺谋至今依然在为本子犯愁。他曾经跟记者抱怨，几乎没有什么时候自己手上同时有两个好本子供自己挑选的。总是在拍完了一个之后，赶紧寻找下一个本子。最后提一句，一个艺术家一旦被国家大义绑架，纵然他能在世界面前名利双收，但对其电影生涯而言其实是致命的。
5、斯皮尔伯格
格是一位典型的好莱坞导演，也是一个美国精神彻头彻尾的拥趸。儿时对于电影的记忆之一，便是老斯的成名作《大白鲨》。不得不承认，以四十多年前的技术能拍出这样一部超级抓人的惊悚片，确实牛逼。身为犹太人的斯皮尔伯格一直很精明，他清楚的明白电影既是一门艺术也是一门生意，二者没有谁比谁更重要。对于年轻的导演而言，只有先拍出了赚钱的电影，才有资格和底气去说服制片人和电影公司让你去拍一些格调高雅的“闷片”。所以，直到《E.T.》、《侏罗纪公园》为东家带来了巨大的市场利润和口碑之后，斯皮尔伯格才终于有机会拍一部反映自己犹太人家国情怀的《辛德勒名单》。就像美国梦一样，你只有年轻的时候赚钱、赚钱、赚钱，等到你有一天有足够多的钱时，你的话或者你的作品才值钱。不然的话，人微言轻，谁理你？
斯皮尔伯
7、王家卫
王家卫是这个星球上极少数能将X格装的如此清新脱俗卓尔不群还被人捧若神明的电影导演。前段时间BBC评选出百大佳片，《花样年华》名列第二。不管这份榜单是否具有公信力，但王家卫的国际影响力是不容置疑的。对于一个华人导演而言，得到世界公认总归不是一件坏事吧。王家卫的成功之处在于，他创造了具有鲜明影像风格的“王氏作品”。你可以说他始终在装X，但无论是《东邪西毒》还是《重庆森林》，电影中充满仪式感的画面与台词，每每会让影迷久久难忘。毕竟，对于大部分年轻的影迷而言，“刻奇”带来的自我满足感和啪啪啪一样，也是一种刚需。何况，王家卫的电影中配乐实在是一大亮点。最后需要着重强调的一点是，墨镜王对于演员的塑造真的是世界级的。要知道，在遇见王家卫之前，伟仔还是一个天真帅气的小伙子，后来...后来他就变得骚柔骚柔的...张曼玉也曾经表示，如果不是在《旺角卡门》中遇到了王家卫，她的表演不会有着真正的进步。
8、昆汀塔伦蒂诺
昆汀是所有名导中我个人认为长得最歪瓜裂枣的，没有之一，但是这一点都不妨碍我对他的喜爱。不同于圈内其他名导，昆汀的过人之处在于在抄袭经典的同时，自己也成为了经典。这一点其实和周星驰很像，比如在星爷的《大话西游》中，就改编了很多王家卫的台词为己所用。而昆汀那部燃到爆的《杀死比尔》同样杂糅了中国功夫片和日本武士片的很多内容，是不是想起了女主穿着李小龙衣服拿着雄霸做的刀大杀四方的场面？事实上，作为好莱坞一个奇葩的存在，昆汀的电影十分准确找到了年轻人的G点。从上个世纪末开始，这个世界就在不停地被解构被戏谑被调侃。而网络化时代的来临，更加速了这一点。很多时候，我们看电影不再是为了领悟所谓的人生道理，更不是为了热爱祖国热爱人民，而是一种单纯的发泄与满足。当玩世不恭在昆汀的作品中大行其道时，作为观众的我们需要做的仅仅就是体会暗骂一句“我艹”时的快感。
9、贾樟柯
贾樟柯从出道伊始，就被贴上了文艺片导演的标签。事实也基本如此。然而在内地这样一个电影环境中，一旦被打上文艺片的标签，基本上就宣告了在生意场上的死刑。虽然，科长的电影中始终充满了浓浓的人文关怀与社会反思，但对于大部分走进影院的观众而言，他们宁愿选择爆米花爽片也不愿看那些闷片——即便它再有内涵。于我而言，还是最喜欢那部《小武》。尽管我们大多数人都不是小武那样的小偷，但是我们每个人都能从中看见自己。当最后情场失意的小武再次被抓时，路边围观的人群拷问的不仅是小武的灵魂，也是我们的。孤独是一种常态，落寞更是没有理由去抱怨。对于你我这样底层的小人物而言，活着本身就是一种莫大的勇气。人生已经如此的艰难，你就不要再去看贾樟柯的电影了。
10、托纳多雷
对于很多导演，奠定其行业地位的基本上都是系列作品，比如吴宇森的《英雄本色》系列、理查德林克莱特的“爱在”三部曲等等。而提到托纳多雷，首先要提的自然就是他的时空三部曲——《天堂电影院》、《海上钢琴师》以及《西西里的美丽传说》。说实话，我对托纳多雷本人几乎没有任何了解，之所以把他列在这里真的只是因为这三部电影拍的实在太好了！关于理想、关于爱情，时空三部曲告诉了我们一切。家国离乱人安在，乡关何处悲秋风。时光总是白驹过隙，命运依旧反复无常，有些事情一旦发生就无法挽回，有些感情还未开始就已经结束。或许我们无法像钢琴师那样坚守理想的乌托邦，但我们仍能如托托一样在若干年后重归故里和过往的岁月道一句：“我很好，你好么？”
