纽约大学（New York University），简称“NYU”，位于美国纽约，是一所世界著名私立研究型大学。纽约大学于1831年成立，由18个学院和研究所组成，已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一。2010年9月，纽约大学阿布扎比分校（NYU Abu Dhabi）建成；2013年底，上海纽约大学（NYU Shanghai）建成。

纽约大学被列为25所新常春藤名校之一，同时也是美国大学协会（AAU）成员之一  。2017年US News世界大学排名第27名  ，2017年泰晤士高等教育世界大学排名第32名  ，2016年上海交大世界大学学术排名第29名  。截至2016年底，纽约大学拥有36名诺贝尔奖得主，其中校友有11人（世界第15），4名阿贝尔奖得主，9名美国国家科学奖章得主，16名普利策奖得主，19名奥斯卡金像奖得主，还拥有多名艾美奖、托尼奖、麦克阿瑟奖、古根海姆奖得主。纽约大学集中坐落于曼哈顿和布鲁克林下城，上海纽约大学位于上海市浦东新区世纪大道1555号；纽约大学阿布扎比分校位于阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比的萨迪雅特岛。

纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。 帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。

纽约大学的电影专业一直以来都是最热门的美国电影留学首选，而其电影制作专业的研究生(MFA)更成为中国学生“电影留学的最高殿堂”。纽约大学的电影专业致力于培养学生的故事讲述能力，专业着重帮助作家和导演提高叙事能力和培养精湛的艺术技术。因而纽约大学培养出来的学生可以说是同时具有独立电影人的才华和工业电影人必备的技能，这也使得纽约大学的校友成为了大多数独立电影节和知名协会的目标人才来源。纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。Tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主，大陆人有200多。

优势专业：

本科生

电影研究(Cinema Studies)

本专业使学生能够进行独立研究，充分了解电影领域。申请人入学考试8周之内必须达到所有要求，方为合格。课程有四部分：通识教育、电影研究、辅修课程、选修课程。

编剧(Dramatic writing)

4年全日制随着学习的不断深入，学生会分析古希腊以来的剧本，学习生产技术的原则，研究表演，完善写作能力。在前两年中，主要任务是充分了解文化艺术背景，磨练写作技巧。毕业时学生应可以完成电影、舞台剧或电视正片长度的作品了。

课程包括4部分：写作/文本分析、制作/表演、通识教育、选修课程。

共有3个专业方向：电影写作、电视写作、剧作写作，至少选择一个进修。

电影与电视(Film & Television)

本科电影与电视专业的使命就是让学生学习电影、电视、动画和声音制作的艺术、技巧和技术。专业提供了有一定强度的实际制作经验，同时学生可以广泛涉猎文学艺术。本专业培育的是有独立才华和技能的人才，鼓励学生成为有想象力、有想法的媒体从业人员。

摄影与影像(Photography & Imaging)

4年制，课程研究作为个人与文化表达的图片意向，学生不仅关注艺术课程，还需要对文学有广泛的涉猎。这是一个多样化的专业，有很多种视角。教师团队由艺术家、商业和纪实摄影师、设计师、评论家、历史学家、学者组成，可以提供更多更富有创意的学习观察视角。课程内容包括工作室研究和重点研究，学生与课程顾问合作，为自己量身打造项目，学着去批判性思考，找到自己的视角，最终适应并在不断变化的行业中脱颖而出。

研究生

制片专业(Filmmaking)

3年制，NYU的制片专业在纽约和新加坡都有基地，本专业将使学生学会怎样以电影的方式讲故事。作者或导演将运用叙事的口吻和精湛的技术展示电影院里的声音。学生的经验从实践中来，写剧本、指导、制作、拍摄、互评互学。课程结束后，学生将修得电影的MFA。

Tisch的电影专业制片范围不仅有小说，还有纪录片。每学期编剧、导演、美学、表演、拍摄、编辑、制作、声音设计这些课程的实践部分都将不断深化制片专业。本专业的招生竞争很强，之前每年只招36人。

编剧专业(Dramatic Writing)

2年全日制面向有一定写作能力和学术成绩的学生开设剧本创作、影视剧本创作和电视编写课程。本学院所有教师都是相关领域的顶尖人物及专业人士。学生将学习所有课程，为今后研究选定至少一个媒介。编剧本科学生毕业3年后方能申请研究生。

录取情况主要取决于申请人提交的作品质量。所有作品都必须是申请人独立原创的。院方不接受申请人的录音带或录像带，GRE成绩也不需要，但母语非英语者需要托福成绩。因为本专业需要英语写作，因此母语非英语者必须有优秀的、近乎完美的英语口语和写作能力。

电讯互动专业(Interactive Telecommunications )

ITP是2年全日制研究生课程，设置专业研究硕士学位(MPS)。其使命是探索新媒体想象力的使用——他们是如何增加、改善、为人类生活带来意义与欢乐的。本专业有时被称为为工程师而设的艺术学院，也是为艺术家而设的工程学院，也许最恰当的描述是为近期无线可能性而设的中心。

ITP配置了最先进的媒体制作中心，归属于NYU的Tisch艺术学院。学生可以使用各种数字制作设备，包括Mac和PC多媒体工作站，数字音频、视频和配备最新软件的MIDI工作站。此外还有物理样机装配车间，包括机械加工车间、 固件编程站、和电子产品原型工具。所有的教室和展示的地方都支持Mac与PC联网、投影和扩声。为学生使用的安全无线网络也已建成。

电影研究专业(Cinema Studies)

学生可以学习电影的历史、理论与评论。为方便半工半读的学生，晚间有很多演讲课。

本专业的毕业生职业去向都很好，比如电影策展、程序员、保护主义人士、评论家、指导、编剧、制片等。修读实习的学分使学生有机会在电影图书馆、档案馆或其他电影，媒体行业实践专业知识。

动态图像归档与维护专业(Moving Image Archive and Preservation)

2年全日制，本专业的学生都是很有前瞻性的动态影像档案保管人员，他们将会得到国际化的、全面的理论方法实践教育。课程涵盖了移动图像归档的各方面，包括电影历史/史学、电影风格、保护、保存、存储、法律问题与版权、实验室技术、移动图像编目、策展与博物馆研究、编程、新兴数字技术使用、档案馆藏等。

动画与数字艺术专业(Animation and Digital Arts)

2年全日制，学院对学生的动画背景不作要求，希望多文化多背景多专业的经历为学院增添活力。学院提供的学习环境有独特的创意设计，不仅教授动画艺术的传统形式，也包括先进技术和数字工艺。从捕捉舞者的瞬间到随声音模拟表情，学生可以探索重塑动作的方法，通过讲故事建立人物关系。

Film and Television（电影电视）、Photography and Imaging（摄影与影像）、Dramatic Writing（话剧写作）、Drama（戏剧）、Dance（舞蹈）、Cinema Studies（电影研究）

Film and Television（电影电视） 、Dramatic Writing（话剧写作）、Acting（表演）、Dance（舞蹈）、Design for Stage & Film（电影&舞台设计）、Performance Studies（表演研究）、Musical Theatre Writing（音乐剧创作）、Cinema Studies（电影研究）、Moving Image Archive and Preservation（移动图像归档和保存）、Art & Public Policy（艺术&公共政策）、Game Design（游戏设计）、Film Producing（电影制片）

本科该校录取条件如下：

1 高中毕业

2 提交所学课程成绩单及高中毕业证书复印件

3 提交SAT或ACT或AP成绩单

4 提交托福或雅思成绩单

5 提交作品集

硕士该校录取条件如下：

1 提交所学课程成绩单

2 提交GRE成绩单

3 提交托福成绩单

4 提交作品集

本科

通过slideroom上传作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。

电影研究专业

一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章，5-10页。用一页纸陈述3个问题，第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣？电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负，你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。

编剧专业

（1）封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型（电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等），邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。

（2）目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

（3）文字作品要求：3－4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品（电影剧本、舞台剧本或电视剧本），其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。

电影与电视专业

1.简历：1页pdf，展示创意作品、活动、相关工作经历，个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。

2.关于领导与合作的趣事：不超过300字，双倍行距，1页pdf，描述一次经历，展示思想和讲故事的能力。

3.个人故事：讲一个生活中的故事，讲讲它是如何影响你或你身边人的，不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf，双倍行距，8.5"x11"纸张。

4.创意提交（4选1）：

a、电影或视频、实验纪录片、动画等，总长度不超过10分钟，不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品，体现个人能力和能够吸引观众的能力，明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接，请不要设置下载程式或密码，视频应小于125MB，如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。

b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确，照片或扫描数量小于10。

c、图像故事系列，10—15幅，主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇，需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。

d、创意写作，可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本，总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距，8.5"x11"纸张。

注意：

确认作品创意绝大部分来自申请人；确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期；确认仅发送所要求的项目；申请材料不得替换不得变动不接受无关材料；如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消申请资格。

研究生

电影研究专业

1. 两封推荐信；

2. 个人简历：需包括学术背景，工作经验，荣誉奖项，所属组织，论文或发表成果，语言能力；

3. 目的陈述：2-3页，陈述你的学术和专业背景，学习目标以及通过课程期望达到的研究成果；

4.文字作品：15-20页，作品需反映批判性思维，从理论和历史的角度对电影，电视，影像或新媒体进行思考；

作品集要通过silderoom上传，包含文书材料和创意作品集。

制片专业

1. 封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型（电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等），邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。

2. 目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

3. 文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品（电影剧本、舞台剧本或电视剧本），其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。

1、申请不全是由考试决定的。更重要的是你如何把综合实力展现给招生老师。这就包括文书的写作。实力再好展现不出来也不行。美国学校和中国学校不同在于重视个性、领导力和个人潜力，通过社会活动经历和作品集都可以很好的体现出来。可以着重说一下奋斗历程，如何克服困难取得成功。表现出自己优秀的品质吧!我个人认为这些要素在整个申请中占到70%—100%之多。也就是说，如果个人能力十分出色，考试成绩不那么ok学校也会要你。

2、可从实习经验上弥补学术背景上的不足。

3、原则上来讲，只有国际性的奖项对申请学校的帮助才会大一些。在接下来的时间里，尽量再多参加一些社会实践活动，或者是一些有国际影响力的比赛，那样优势更大。另外，在有了这些经历的同时，也一定不要忘了保证一个比较优秀的大学成绩、托福成绩以及GRE/GMAT成绩。