加州艺术学院（简称CalArts）位于美国加利福尼亚州洛杉矶的巴伦西亚，成立于1961年，是美国第一个专门为视觉和表演艺术学生授予正式学位的高等院校。加州艺术学院在美术、视觉、表演方面由西方学校和学院协会（WASC）认可并授予学士、硕士学位。加州艺术学院的教学以想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。学院为学生创造了集体的艺术创作环境，艺术家、学生可以自由发展及创作（作品拥有保留属于自己的版权）。该校透过文化交流，使学生在实验和认识艺术创作过程中尽可能全面发挥自己的创作能力。加州艺术学院拥有60亩校园，提供食宿，一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧，也是美国高等艺术学院中拥有评论系的少数院校之一。学院培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

角色漫画专业(CharacterAnimation)

人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。

实验漫画专业(ExperimentalAnimation)

让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。

平面设计专业(GraphicDesign)

平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授，每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目，更能挖掘自己独一无二的潜力，创造观点强烈具有吸引力的个人作品集，为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。

电影和视频专业(FilmandVideo) 电影和视频专业

是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。

艺术专业(Art)

4年制，本专业四年内学习的一系列基础课程包括媒体艺术研究，艺术历史理论研究这些理论课程和绘图、数字媒体制作等专业性课程。除此之外学校会定期安排名家讲座，以及组内学生讨论。学生在教师指导下，可以集中精力研究那些最能为未来实现个人目标的课题。本科第三年，学校会为学生提供独立工作室。

摄影和媒介专业(PhotographyandMedia) 摄影和媒介专业

致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。

舞蹈专业(Dance) 纯艺术学院的舞蹈专业

是职前训练课程，旨在培训学员的当代舞蹈技巧，舞蹈的艺术创造性和舞蹈素养。课程的设计是将专业水平的舞蹈技能与舞蹈艺术创造性、舞蹈素养和舞者的自信结合起来，从而促进学生的整体发展。每个学生都由一位导师引领，导师将会给学生提供一对一的艺术指导和学术顾问。学生的进步将通过每个学期的评定来体现，其中包括第二年底实习的测评。

表演专业(Performance)

加州艺术学院的表演专业课程训练着眼于未来，所开设的课程旨在帮助学生应对21世纪的表演挑战。这个专业的教学目标是引导学生成为多才多艺全面发展的戏剧艺术家，让他们拥有掌控自己创造和职业生涯的能力。因此，该专业寻求有才华的表演者，他们可以在表演中运用他们的想象力，在激情的引导下说出他们的故事。

摄影和媒介专业(PhotographyandMedia) 摄影和媒介专业

致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。

实验漫画专业(ExperimentalAnimation)

让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。

平面设计专业(GraphicDesign) 平面设计

在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授，每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目，更能挖掘自己独一无二的潜力，创造观点强烈具有吸引力的个人作品集，为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。

艺术专业(Art)

两年制，本专业旨在让学生自由的进行设计学习课程从而适应他们的个性化需求。每个学生与导师协商研究课题的，并为学生提供个人工作室。每个学生有两个导师专业的帮助，帮助学生更好的理解整体和在学术进步。 所有的MFA学生必须获得60学分，每学期约15个学分。学生将在第一年期间举办个人的小型校内展览，这个展览的好坏决定了第二学年能否留下继续学习。强烈建议第一年MFA学生参加MFA1批判类课程。第二学年MFA的学生都必须参加定向研究这一课程，以准备他们的毕业展。

电影导演专业(FilmDirecting)

电影导演专业是一门独特的三年制研究生课程，培养学生使用创新的方法，在讲故事的基础上研究叙事电影的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与电影导演课程，另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。在这个过程中，该专业的学生可以磨练他们的观察力，创造视觉策略并找到塑造故事的方法，同时具有创造力与可行性，平衡可信度与情感说服力。

艺术和科技专业(ArtandTechnology)

本专业旨在鼓励学生形成创造性思维，增强技术和批判性思考能力，引导学生去探索科技和媒介在当代艺术实践中的应用。学生将从事跨越传统媒介的工作，将新艺术形式与替代性战略，互动设计和性能结合起来。对于学生来说，最大的挑战是在当代文化的社会和政治背景下形成自己的批判性观点，探索现代科技在当代文化中所扮演的角色。

电影和视频专业(FilmandVideo) 电影和视频专业

是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。

本科生录取要求

语言成绩

雅思 6.5;托福 80;SAT(非必须)

申请材料

需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。

本科生作品集要求

本科作品集要求

1. 艺术，摄影和媒体

需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

艺术家陈述没有字数限制，建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题：

1) 你的艺术兴趣/目标是什么?

2) 你关心什么艺术创作的问题?

3) 你想要申请什么专业?

2. 平面设计

艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。

作品集：至少20张图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画。还可以包含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。

3. 艺术和科技

需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

4. 电影和视频

作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。

还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论(不要写情节简介)、项目计划、个人简历。

5. 角色动画

作品集：包含观察写生(最少15张)和素描册以及其他作品。

研究生录取要求

语言成绩

雅思 7.0;托福 100

申请材料

需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。

研究生作品集要求

研究生作品集要求

1. 艺术，摄影和媒体

需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

艺术家陈述没有字数限制，建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题：

1) 你的艺术兴趣/目标是什么?

2) 你关心什么艺术创作的问题?

3) 你想要申请什么专业?

2.平面设计

艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。

研究生作品集：至少20张图片。还会有面试。

3. 电影和视频

作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。

还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论(不要写情节简介)、项目计划、个人简历。

4. 电影导演

研究生作品集：一个短纪录片，约2到3分钟长;凭记忆表演一段一分钟长的戏剧独白。

此外还需要个人简历、艺术家陈述、项目简介、介绍过去一年里喜欢的四本书、喜欢的三到五部电影或戏剧。

众谈经验：

1.作品集是你的最好和最近艺术作品的集合，要突出你的艺术经验。它是一个展示你的艺术成就的视觉文档，可以展示你作为艺术家的才能和潜力。不论你创作作品已有多久，只要你有自己艺术作品的集子，这就足够来制作一个作品集。我们鼓励学生展示一系列能代表当前兴趣的图像。另外，作品集应当包含附加的作品，来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。

2.入学申请提交的作品集应当包含10-20幅你的最好的和最近的作品的数字图像，鼓励转学申请者展示课程作业，个人项目或工作经历。展示你当前的兴趣，并包含附加的作品，来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。学院更喜欢提交的作品集中的绝大部分绘图是来自于直接观察，而不是其他来源（例如摄影）。静物，景观，人体素描，肖像画，透视图和简图都值得推荐。更多的2D，3D，或4D作品可以是抽象的或具象的，可以是设计项目，美术作品或安装艺术。

作品集： 做成PDF版本，打上水印，把学生大概申请制作过程的经历（不用太详细）做成一个个PDF版本，比较简洁明了，内容包括： （1）学生简介； （2）申请学校，专业； （3）申请院校； （4）打水印作品； （5）作品集；