纽约大学(New York University),简称“NYU”,位于美国纽约,是一所世界著名私立研究型大学。纽约大学于1831年成立,由18个学院和研究所组成,已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一。2010年9月,纽约大学阿布扎比分校(NYU Abu Dhabi)建成;2013年底,上海纽约大学(NYU Shanghai)建成。
纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校,成立于1965年,设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系,先后产生过19名奥斯卡金像奖得主,它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。 帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。
纽约大学被列为25所新常春藤名校之一,同时也是美国大学协会(AAU)成员之一 。2017年US News世界大学排名第27名 ,2017年泰晤士高等教育世界大学排名第32名 ,2016年上海交大世界大学学术排名第29名 。截至2016年底,纽约大学拥有36名诺贝尔奖得主,其中校友有11人(世界第15),4名阿贝尔奖得主,9名美国国家科学奖章得主,16名普利策奖得主,19名奥斯卡金像奖得主,还拥有多名艾美奖、托尼奖、麦克阿瑟奖、古根海姆奖得主。纽约大学集中坐落于曼哈顿和布鲁克林下城,上海纽约大学位于上海市浦东新区世纪大道1555号;纽约大学阿布扎比分校位于阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比的萨迪雅特岛。
本科生
截止日期
早申:11月1日;常规:1月1日
申请要求
语言要求:雅思无最低要求,但一般在7.5+;网考托福无最低要求,但一般在100+
作品集要求
通过slideroom上传作品集,作品内容要和所申请的专业相关,表达出申请者的创意和能力。
电影研究专业
一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章,5-10页。用一页纸陈述3个问题,第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣?电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负,你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。
编剧专业
(1)封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。
(2)目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。
(3)文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。
电影与电视专业
1.简历:1页pdf,展示创意作品、活动、相关工作经历,个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。
2.关于领导与合作的趣事:不超过300字,双倍行距,1页pdf,描述一次经历,展示思想和讲故事的能力。
3.个人故事:讲一个生活中的故事,讲讲它是如何影响你或你身边人的,不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf,双倍行距,8.5"x11"纸张。
4.创意提交(4选1):
a、电影或视频、实验纪录片、动画等,总长度不超过10分钟,不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品,体现个人能力和能够吸引观众的能力,明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接,请不要设置下载程式或密码,视频应小于125MB,如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。
b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确,照片或扫描数量小于10。
c、图像故事系列,10—15幅,主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇,需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。
d、创意写作,可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本,总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距,8.5"x11"纸张。
注意:
确认作品创意绝大部分来自申请人;确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期;确认仅发送所要求的项目;申请材料不得替换不得变动不接受无关材料;如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消申请资格。
摄影与影像专业
(1)作品集,15幅图像,必须有4—5幅遵循如下要求:
最多有5幅图像是不基于照片的,鼓励提交声音、影像艺术和其他媒介作品。
请提交5~7幅图像表达下列主题之一,并在陈述中进行解释:
a.图片系列,展示同一场景在不同的光/时间下的不同状态。
b.以艺术品为例说明平行宇宙理论,媒介不限。
c.制作一张证明“真相”的照片,一张证明“假象”的。
(2)短文,论述以下4点,每点不超过100字。
a.自我介绍,文字或提供30秒以下的视频链接
b.陈述,简述所提交的作品,说明想表达的东西和创作初衷。
c.描述长期关注的一张照片或一名摄影师,并解释其吸引力。
d.在你看来,21世纪基于照片/图像的艺术的意义是什么?
(3)列出高中或大学参加过的摄影、数字影像、艺术与艺术史课程。简述个人摄影和成像的技能,比如是否有成像经验?如分享网站或博客,请提供URL。
研究生
截止日期
1月1日
申请要求
该校录取条件如下:1提交所学课程成绩单2提交GRE成绩单3提交托福成绩单。
语言要求:雅思无最低要求,但一般在7.5+;托福:无最低要求,但一般在100+。
其他成绩要求及说明部分专业需要GRE
作品集要求
作品集要通过silderoom上传,包含文书材料和创意作品集。
(1)封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。
(2)目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。
(3)文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。
本科
通过slideroom上传作品集,作品内容要和所申请的专业相关,表达出申请者的创意和能力。
电影研究专业
一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章,5-10页。用一页纸陈述3个问题,第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣?电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负,你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。
编剧专业
(1)封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。
(2)目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。
(3)文字作品要求:3-4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。
电影与电视专业
1.简历:1页pdf,展示创意作品、活动、相关工作经历,个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。
2.关于领导与合作的趣事:不超过300字,双倍行距,1页pdf,描述一次经历,展示思想和讲故事的能力。
3.个人故事:讲一个生活中的故事,讲讲它是如何影响你或你身边人的,不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf,双倍行距,8.5"x11"纸张。
4.创意提交(4选1):
a、电影或视频、实验纪录片、动画等,总长度不超过10分钟,不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品,体现个人能力和能够吸引观众的能力,明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接,请不要设置下载程式或密码,视频应小于125MB,如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。
b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确,照片或扫描数量小于10。
c、图像故事系列,10—15幅,主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇,需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。
d、创意写作,可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本,总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距,8.5"x11"纸张。
注意:
确认作品创意绝大部分来自申请人;确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期;确认仅发送所要求的项目;申请材料不得替换不得变动不接受无关材料;如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消申请资格。
研究生
电影研究专业
1. 两封推荐信;
2. 个人简历:需包括学术背景,工作经验,荣誉奖项,所属组织,论文或发表成果,语言能力;
3. 目的陈述:2-3页,陈述你的学术和专业背景,学习目标以及通过课程期望达到的研究成果;
4.文字作品:15-20页,作品需反映批判性思维,从理论和历史的角度对电影,电视,影像或新媒体进行思考;
作品集要通过silderoom上传,包含文书材料和创意作品集。
制片专业
1. 封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。
2. 目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。
3. 文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。
申请不全是由考试决定的。更重要的是你如何把综合实力展现给招生老师。这就包括文书的写作。实力再好展现不出来也不行。美国学校和中国学校不同在于重视个性、领导力和个人潜力,通过社会活动经历和作品集都可以很好的体现出来。可以着重说一下奋斗历程,如何克服困难取得成功。表现出自己优秀的品质吧!我个人认为这些要素在整个申请中占到70%—100%之多。也就是说,如果个人能力十分出色,考试成绩不那么ok学校也会要你。原则上来讲,只有国际性的奖项对申请学校的帮助才会大一些。在接下来的时间里,尽量再多参加一些社会实践活动,或者是一些有国际影响力的比赛,那样优势更大。另外,在有了这些经历的同时,也一定不要忘了保证一个比较优秀的大学成绩、托福成绩以及GRE/GMAT成绩。
GPA,GRE和托福都没有想象中的重要,过线就好,还有一个叫wes的东西。申学校成绩单送去wes公证,所以大家一定要早调查,这一个过程起码花了两个月。然后,是essay、CV的制作,申请阶段的核心。虽然我们不能很大改变自己在诸多强有力竞争者中的档次,但是我们至少有能力在和同档次申请者竞争时占据上风。此时,essay和CV的重要性就体现出来了。所以,有必要让native speaker改,有利于提升文书档次。
李安
编剧、导演。2001年,小行星64291以李安的名字命名。2006年,获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。2009年,入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2012年,获得法国文化艺术骑士勋章。2013年,获得第十七届国家文艺奖。在截至2013年的导演生涯中,李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
Lady Gaga
美国著名流行歌手、词曲创作者、慈善家、演员。2008年10月,Gaga发行首张录音室专辑《The Fame》,其中囊括BillboardHot100冠军单曲《Just Dance》与《Poker Face》。2009年11月发行EP《The Fame Monster》。2011年,第二张录音室专辑《Born This Way》于5月23号正式推出。2013年11月11日,推出个人第三张录音室专辑《ARTPOP》。2010年,LadyGaga被《时代》周刊评为百大最有影响力文化人物之一。2011年6月被《福布斯》杂志评为世界百位名人之首,2012年荣登福布斯最具潜力明星榜榜首。自出道以来,她的唱片总销量在全球已超过2500万张,单曲销量更是超过6700万张,曾多次荣获各大音乐典礼大奖,坐拥五座格莱美音乐大奖。
安吉丽娜·朱莉
好莱坞电影明星、社会活动家、联合国高级难民署特使。1989年朱莉以模特开始职业生涯,期间参加过Meat Loaf,Lenny Kravitz,Lemon heads的音乐MTV拍摄。1992年的《电子人2》是朱莉的第一部大荧幕作品。1998到2000年朱莉连续三年凭借《乔治·华莱士》《霓裳情挑》以及《移魂女郎》获得3次金球奖,2次艾美奖提名,以及第72届奥斯卡最佳女配角奖。2009年凭借《换子疑云》获得第81届奥斯卡最佳女主角提名。2001年8月27日朱莉随联合国难民署工作人员访问完塞拉利昂、坦桑尼亚、巴基斯坦后在瑞士日内瓦当选为联合国高级难民署亲善大使。2012年当选联合国难民署特使。2013年获得第86届奥斯卡琼?赫肖尔特人道主义奖。
伍迪·艾伦
Allen Stewart Konigs berg美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。艾伦独具风格的电影,范畴横跨戏剧、脱线性喜剧,让他成了美国在世最受尊敬的导演之一。艾伦也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品著名。艾伦的电影常包办编剧、导演,有时甚至自己上阵演出。灵感方面,艾伦则汲取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影,以及他的出生地与一生的居所:纽约市。
斯派克·李
SpikeLee1957年生于乔治亚州亚特兰大,他在亚特兰大莫浩斯大学开始学习电影制作技术,从莫浩斯毕业后他又加入特诗艺术学校的电影课程,在80年制作了短片《答案》。到1986年他制作了首部电影作品《稳操胜劵》,大获成功,令他成为众所周知的电影人。作为一名最具黑人意识的导演,他一生的愿望就是拍出真正的“黑人电影”,因而他所涉及的题材也大都与黑人的出路、觉醒、与种族歧视有关的主题。他的电影风格相当犀利、节奏明快有爆发力,对于黑人的习性和社会困境有着深刻的体会。
马丁·斯科西斯
Martin Scorsese美国导演、编剧,好莱坞80年代四大导演之一,享誉世界影坛的电影大师。1967年,斯科西斯执导了自己首部影片《谁在敲我的门》。1977年,他执导《出租车司机》获得第49届奥斯卡金像奖四项提名。1980年,他执导了《愤怒的公牛》。1986年,凭借《下班后》获得第39届戛纳国际电影节最佳导演。1990,因执导《好家伙》获得第47届威尼斯银狮奖最佳导演。2007年,凭借影片《无间行者》获得第79届奥斯卡最佳导演奖和第64届金球奖最佳导演奖。2011年,他执导了《雨果》。2013年,执导的《华尔街之狼》上映。
点评和推介
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院 )之一。 帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。
纽约大学电影/视频及摄影艺术专业毕业生的平均年薪起薪为41,000美元,在职业生涯中期的薪资大约年薪为90,000美元。去年该专业毕业人数为428人,占总毕业人数的6.7%